מגזין פברואר 2012 עמוס ושופע בתכנים ובחדשות טובות מתחום האמנות והתרבות הישראליים:
 
וידאו מסכם על "מודל עירום" - התערוכה של האמנית רונית יודקביץ'  /  "אמנות או אומנות" - תערוכה חדשה בגלריה חדשה  /  נתניה מציינת את יום האישה הבינלאומי  /  "קלאסיקלייק" - פרויקט מוזיקה קלאסית לילדים של מפעל הפיס  /  "המשחק המלכותי של אור" - תערוכת ששבש במוזיאון "אוצרות בחומה" בעכו  /  תערוכות חדשות במוזיאון ישראל, ירושלים /  הזמר/יוצר יאיר אפשטיין מארח את כרמן אקמן  /  "השיבה הביתה" - תערוכה חדשה של האמן בנימין לוי במחסן של איה עזריאלנט  /  נעים להכיר: יוסי מתתיהו - מעצב עיטור הנשיא  /  אילן פיבקו, איילה צרפתי ואילנה גור מזמינים אתכם לשיחה אישית  /  סדרה בת שלושה מפגשים בבית ביאליק - ביאליק בחשיפה ביקורתית, על קו התפר בין היצירה לחיים  /  שיחה גלריה: "נוזלים באומנות עכשווית" - גלריה ליטבק  /  *פרסטיטוציה* - פרס הסאטירה הישראלי הראשון בתיאטרון יפו  /  כרוניקות - עוד כמה המלצות  /  מי אנחנו?
    
קריאה מהנה,
לוטן תדמיות

"מודל עירום" מאת האמנית רונית יודקביץ' - הסרט

רונית יודקביץ' מסכמת בהצלחה את התערוכה "מודל עירום" שננעלה החודש בגלריה 121, עם סרט שמציג אותה באור שונה ממה שהכרתם.

בימאית: מיקה אור
הפקה: מיקוקה הפקות

נתניה מציינת את יום האישה הבינלאומי
בסדרת אירועים תחת המותג 'מוזות'

במסגרת אירועי 'מוזות' המתקיימים זו השנה האחת עשרה ברציפות בעיר נתניה, יצויינו השנה אירועי יום האישה הבינלאומי בנושא תיאטרוני נשים בישראל בין התאריכים 10-12.3.
במרכז האירוע השנה יהיה כנס ויום עיון תחת הכותרת "גוף האישה בין מטרד להתרסה" שיכלול שתי הצגות העוסקות באלימות נגד נשים, "קיי סרה סרה" מאת הבימאית חנה ווזאנה וההצגה  "פשוטה" של תיאטרון הבימה וסדנה שתועבר על ידי ד"ר קציעה עלון בנושא 'הגבר החדש וההגדרה העצמית שלו כפמניסט'.
ניהול אמנותי תחום התיאטרון: הגב' רימונה לפין, הפקה וניהול אמנותי: ציפי ליפשיץ' ואביבה פרץ

מתוך ההצגה: "פשוטה"

ההחלטה לשים את התיאטרון במרכז האירועים השנה קשורה לעובדה כי מדיה זו משלבת בין יצירה אמנותית לפעולה אקטיביסטית חברתית במטרה לחולל ולקדם שינוי בכל הקשור במעמדן ומיצובן של נשים בחברה. התוצרים האמנותיים של קבוצות התאטרון הקהילתי לנשים מבוססות על חוויות חיים אישיות וקבוצתיות של הנשים הפעילות בו ובכך יחודו וכוחו. לספר, לשקף ולעורר מודעות סביב נקודת מבטן של נשים מן השורה ולהשמיע את קול מחאתן. מספר רב של קבוצות תיאטרון קהילתי לנשים פועלות ברחבי הארץ והמפגש המתקיים השנה ביוזמת עמותת היכל התרבות נתניה, נועד לאפשר מרחב פעולה נוסף בו המשתתפות נחשפות לעשייה וידע עדכני בתחום.

האירועים מיועדים לקהל הרחב ולכל מי שעובד עם נשים למען רווחתן. עובדים ועובדות סוציאליות, אנשי רווחה בעיריות, מועצות ומתנ"סים, אנשי תיאטרון, סטודנטים לתיאטרון, יוצרות בתחומי התאטרון והאמנות השונים, חוקרות, מרכזי העצמה ותמיכה בקבוצות נשים (ויצו, הדסה, רווחה חינוך וכו'), מטפלים, מנחים, אנשי חינוך, מטפלים בתחומי האמנות השונים ופעילים חברתיים.

התאטרון הקהילתי לנשים היא פרקטיקה אמנותית - חברתית המאפשרת לנשים מרחב להתבטא ולהשמיע בו את קולן בכל הקשור בנושאים אישיים וחברתיים שהודחקו מהשיח ציבורי וככזה הוא פונה למגוון קהלים.

את האירועים המרכזיים יארח השנה היכל התרבות של נתניה תחת הכותרת "גוף האישה בין מטרד להתרסה", כאשר המטרה העיקרית של הפעילויות שיתקיימו במסגרתם היא לאפשר חשיפה לידע ועשייה באחד הנושאים היותר מורכבים העוסקים בגוף האשה: הפגיעה בו. נושא המקבל כותרות באמצעי התקשורת השונים חדשות לבקרים ומהווה סיבה ראויה למחאה חברתית במסגרת התאטרון הקהילתי.

ביום הראשון יועלו במסגרת האירועים הצגות פרי יצירתן של נשים העוסקות בפגיעה פיזית בנשים ויתקיים שיח פתוח במסגרת סדנה שיעבד את חוויותיהן של נשים והקושי לזהות עצמן כפעילות פמניסטיות. ביום השני יתקיים יום עיון שיעסוק בסוגיית גוף האישה מנקודות מבט שונות ומטרתו לעצב נייר עמדה בו יוצעו מטרות וכווני פעולה בתחום התאטרון הקהילתי לנשים. ביום העיון יוצגו קטעים מתוך מופעים והרצאות בנושא על ידי יוצרות וחוקרות בתחומי התאטרון, האמנות והשיח הפמניסטי, כך שהוא משלב בין עשייה פרקטית לשיח אקדמי מחקרי. אין ספק כי ארועים אלו הם הזדמנות חשובה להיחשף לידע ועשייה שמטרתם לקדם חברה צודקת ואנושית יותר.

זמני הפעילויות
מוצאי שבת 10.3.2012
• פתיחת תערוכה בגלריה על הצוק של מאיה גלפמן. אוצרת: מאיה קשביץ'.

יום ראשון 11.3.2012
• אירוע מרכזי - כינוס תאטרון קהילתי. "קיי סארה סארה" ("Que Sera Sera"), מופע פרי עטה של קבוצת התאטרון "להעביר את זה הלאה", מפגש פתוח "מי אמר שאני פמניסטית?" בהנחייתה של ד"ר קציעה עלון והצגה בשם "פשוטה" בביצוע של השחקנית מיקי פלד רוטשטיין העוסקת בהתעללות מינית של אב חורג בבתו הקטנה. הכנס יתקיים בין השעות 17:00 ועד 22:00.

• "הודו?לבד?השתגעת?", רשמים ממסעה של השחקנית אדרה שפיגל להודו. מופע מרתק עם אישה שיצאה בגיל 40 לטיול להודו לבדה וחזרה עם חווית חיים. האירוע מתקיים בפאב לגנסקי, רחוב הרצל 31 בפסג' בשעה 21:00
• מפגש אישי נשי עם הבימאית והיוצרת אורנה בן דור (המעושרות). המפגש יתקיים בשעה 20:30 באולם רימלט, רמת פולג.

יום שני 12.3.2012
• אירוע מרכזי – יום עיון. "מה בין גברים לנשים בתאטרון קהילתי?", הרצאה מאת פרופ' עמיה ליבליך, "דברו שפתיים יחפות"- קטעי מופע העוסקים בפגיעה מינית בביצוע קבוצת
תאטרון הנשים מהמועצה איזורית "פרדסיה", "גוף בלא נחת-על מיניות נשית בתרבות גברית"- הרצאה מאת ד"ר רוני הלפרן, "שמלה" ו"מון" - קטעי מופע מתוך עבודותיה של שרה סיבוני, השיח הפמינסטי המזרחי והגוף הנשי ביצירות ספרות –הרצאה מאת ד"ר קציעה עלון ו"רק העצמה או גם אקטיביזם חברתי בתאטרון הקהילתי לנשים?" – פאנל יוצרות וחוקרות בתחום התאטרון.

• נשים לגופן. מפגש עם דנה וינברג, מייסדת ומנכ"לית עמותת "נשים וגופן – עמותת נשים למען אחריות על בריאותן" והעורכת טל תמיר בעקבות הספר "נשים לגופן" העוסק בבריאות, גוף, מיניות ויחסים. האירוע יתקיים בקרית השרון.
• ערב מחול. ערב עם אור מרין, ענת כץ וענבל גרנות, שלוש יוצרות נתנייתיות ועוד עבודה של היוצרת דפי אלטבב. כולן חברות עמותת הכוריאוגרפים.

השתתפות ביום העיון הינה חופשית, יתר האירועים הינם במחיר סמלי של 25 ₪ לאדם.
להרשמה וקבלת תוכנית מפורטת של האירועים המרכזיים יש לפנות לציפי ליפשיץ' או אביבה פרץ בדואר אלקטרוני. או בטלפון 09-8308828.

קלאסילייק
פרויקט מוסיקה קלאסית לילדים של מפעל הפיס

4 יצירות קלאסיות נבחרו כזוכות בפרויקט החדש והייחודי "קלאסילייק" שמטרתו לקדם מוסיקה קלאסית בקרב הגיל הצעיר. המלחינים הזוכים יקבלו מענק של 20 אלף ₪ לצורך העלאת היצירות כהפקות בימתיות בביצוע תזמורות מובילות ביישובים ברחבי הארץ. כ-2 מיליון ₪ הקצה מפעל הפיס לפרויקט חשוב זה. מהיום אפשר לחבר בנשימה אחת קלאסיקה וילדים.

לאחרונה יצא לדרך פרויקט ייחודי חדש ביוזמת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, במסגרתו הוזמנו מלחינים ישראליים לכתוב יצירות מוסיקליות מקוריות המיועדות לשכבת האוכלוסייה הצעירה. מטרת הפרויקט הינה לחשוף ולקרב את הדור הצעיר למוסיקה איכותית, לסייע למלחינים ישראליים ולעודד אותם לכתוב יצירות קלאסיות מקוריות המיועדות לקהל הצעיר. כמו כן, מעוניינת המועצה להעשיר את היצע היצירות המוסיקליות המיועדות לילדים, להפיץ ולהעלות אותן כהפקות בימתיות מונחות, בעברית או בערבית ביישובים בכל רחבי הארץ.

הדמייה. צילום: Malta Girl

מעל 40 מלחינים הגישו מועמדות לפרויקט. המלחינים התבקשו להגיש יצירות מקוריות המיועדות לקהל ילדים. הוקמה ועדה אמנותית בראשותו של פרופ' צבי אבני, פרופ' אמריטוס באקדמיה למוזיקה ולמחול ע"ש רובין בירושלים, מבכירי המלחינים בישראל, ד"ר מאיר ויזל, מנהל את הנוער המוסיקלי בישראל, מייסד ומנהל את התזמורת הערבית-יהודית הצעירה ופרופ' בטי אוליברו, מלחינה, פרופסור למוזיקה באוניברסיטת בר-אילן.

בשלב הראשון בחרה הועדה האמנותית 8 מלחינים מכלל המועמדים. לצורך מעבר לשלב הבא התבקשו המלחינים להשלים את כתיבת היצירה, שלב שזיכה אותם במענק כספי של 10 אלף  ₪ לקידום יצירותיהם. בשלב שני, בחרה הועדה מתוך 8 יצירות את 4 הזוכות.

אלו הם המלחינים והיצירות הזוכות:
1. אהרון חרל"פ – "שלמה המלך והדבורה"
מחזה מוסיקאלי המבוסס על האגדה "שלמה המלך והדבורה" מאת ביאליק. על הבמה תזמורת, סולנים, קריין ומקהלה.

2. עידית שכטמן – "שרלוק הולמס – תעלומה בקונצרט"
יצירה מוסיקאלית לתזמורת, שחקן וקריין. מבוסס על טקסט מקורי ברוח סיפורי שרלוק הולמס של קונן דויל. במהלך
הנגינה הילדים והקהל מוזמנים לפתור תעלומה מוסיקאלית.

3. זהר שרון – "סוויטה לקצב ולתזמורת"
יצירה מוסיקאלית חזותית תיאטרלית לתזמורת קאמרית ולשחקן. החומרים המוסיקאליים מתכתבים עם סרט אנימציה העוסק בתופעת הקצב, מאת דודו שליטא.

4. רונן שפירא – "הקוף שלוף והקוף בלוף"
יצירה לתזמורת ושחקן זמר בריטון על פי טקסט מאת שירלי ורוני סומק.

היצירות הזוכות תעלנה כהפקות בימתיות בביצוע תזמורות מובילות ביישובים שונים ברחבי הארץ.
בנוסף, כל אחד מן המלחינים הזוכים יקבל מענק כספי נוסף בסך 20 אלף ₪ המיועד להשלמת היצירה והתאמתה לגוף המבצע (תזמורת קאמרית או הרכב קאמרי) וללווי הגוף המבצע בכל תקופת החזרות ועד להעלאת המופע.
כל תזמורת תריץ מספר מופעים ובסה"כ יועלו 25 מופעים, ב-25 יישובים ברחבי הארץ.

דולין מלניק, מנהלת אגף תרבות ואמנות, על "קלאסילייק": "בפרויקט זה אנו מקדמים מספר מטרות: סיוע למלחינים ישראליים, קירוב ילדים בגילאי 6-12 למוסיקה קלאסית בעזרת מופע מקורי שיכלול קטעי תיאטרון, וידאו, מחול, כיד הדמיון הטובה על המלחינים, סיוע לתזמורות שיבצעו את המופע והבאה של תרבות איכותית לעשרות יישובי פריפריה".
____________________________________________________
מועצת הפיס לתרבות ולאמנות הפכה בזכות פעילותה לאחד הגופים העיקריים לקידום התרבות והאמנות בישראל. גוף תרבותי זה מייסודו של מפעל הפיס אשר מקצה משאבים נכבדים, מאפשר לאלפי אמנים ולמאות פרויקטים ויוזמות תרבותיות להתממש, להיחשף ולהגיע לקהל רחב ומגוון בכל רחבי הארץ. המועצה קשובה לצורכי החברה בישראל, בוחנת את דרכי פעילותה ונענית לצרכים החדשים העולים מתוך כלל העוסקים בתחום התרבות והאמנות.

"המשחק המלכותי של אור"

העיראקים פיתחו, האיראנים המשיכו, הרומאים הוסיפו לו קובייה שלישית, המלך הנרי השמיני היה מעריץ מושבע והכנסייה הקתולית רצתה להוציא אותו מחוץ לחוק. חשבתם שאתם יודעים הכל על משחק השש בש? תחשבו שנית. ביום שישי האחרון (17.2) פתח מוזיאון 'אוצרות החומה' בעיר עכו תערוכה המשלבת את המסורת של המשחק, יחד עם טורניר תחרותי מרובה משתתפים. הכניסה פתוחה לכל הגילאים, בכל ימות השבוע בין השעות 10:00-16:00 ושישי עד 15:00.

בין סמטאות עכו העתיקה תמצאו שולחנות שש בש משובצים, סביבם מתגודדים מעשני נרגילה שאינם ממהרים לשום מקום. ממש לידם נפתחה השבוע תערוכת השש בש "המשחק המלכותי של אור"
(the royal game of Ur) במוזיאון אוצרות החומה שבעיר. בתערוכה ייחשף אוסף מרשים של משחקי שש בש מכל העולם הכולל 25 מוצגים שונים מסין, יפן, רוסיה, תורכיה, סוריה, שוודיה, גאורגיה, אנגליה וארצות נוספות. בין היתר, יוצגו בה לוחות שש בש ייחודיים ועתיקים העשויים משילוב של עץ וצדף.

המוזיאון מציג מגוון גדול ביותר של כ15 אלף מוצגים מקוריים מהתרבות הגלילית בני מאה שנים ויותר, המספקים סקירה היסטורית על תרבות החיים באזור בתחילת המאה שעברה. הוא הוקם לפני כ- 4 שנים ושופץ בכספי תרומות של ידידי המוזיאון ביניהם אישים בולטים בחברה הישראלית כמו סטף ורטהיימר, נוחי דנקנר ורעיה שטראוס. אגפיו השונים של המוזיאון כוללים תצוגה של כלים ותוצרים של בעלי מלאכה מהשוק של המאה שעברה, אוספים של חפצי נוי, דברי קודש, כלי קפה ואמנות ישראלית בני 80 שנה, אגף תערוכות מתחלפות וחצר שהייתה בעבר עמדת תותחנים וכיום היא משמשת למנוחה ושתיית קפה וכן לאירועים בצל עצי שבעת המינים הנטועים בה.

במסגרת התערוכה ייערכו משחקי שש בש במתכונת של טורניר תחרותי במטרה להחזיר למשחק המקסים הזה את הכבוד הראוי לו. "זהו לא רק משחק לחוף הים", מסבירה סיסי רודן, מנהלת השיווק של המוזיאון ואוצרת התערוכה. "מדובר על משחק אסטרטגי הדורש חשיבה. באירופה הוא היה נחשב למשחק של מלכים ורוזנים", היא מגלה.

"המשחק המלכותי של אור" היא תערוכה מיוחדת המשלבת מצד אחד התנסות בחוויית המשחק ומצד שני היכרות עם ההיסטוריה של העיר עכו. "הפעילות המוצעת במוזיאון היא פעילות בין דורית. אנו פונים לכל הגילאים, החל בגיל בית ספר ועד גיל הזהב. המטרה היא לחשוף את היופי והמסורת של עכו והגליל למגוון קהלים", מסכמת רודן.

מסורת של יותר מ5000 שנה
לוח השש בש העתיק ביותר בעולם התגלה בעיראק והוא שויך לתקופה שקדמה לשושלת אור הראשונה (2600 לפנה"ס).
לוח משחק נוסף נמצא בחפירות שנערכו באיראן וגילו תוארך ל5000 שנה. הלוח מחולק לעשרים משבצות, שישים אבני משחק ושתי קוביות וגם הוא ידוע כאחד הלוחות העתיקים ביותר שנמצאו.

לוחות שש בש נמצאו גם בקברו של של תות אנך אמון
(1500 לפנה"ס) והם חשפו כי המצרים השתמשו בקופסה לניעור הקוביות כדי למנוע רמאיות, מנהג שהפך מקובל במערב רק במאה ה-20.

תיעוד לשימוש בלוח השש בש נמצא גם בתקופות מאוחרות יותר אצל הרומאים שהחליטו להוסיף קובייה ולהשתמש בשלוש קוביות משחק. גם המלך הנרי השמיני היה ידוע כמשוגע על המשחק, זאת למרות העובדה כי באותה תקופה הכנסייה הקתולית התנגדה נחרצות לשש בש בגלל אלמנט ההימור שבו וניסתה להוציאו מחוץ לחוק, ללא הצלחה יתרה. עם התפתחות הספנות בעולם, הגיע השש בש לחופי אמריקה ואפריקה יחד עם תושבי ספרד ופורטוגל שגילו את העולם החדש. ניתן לשער כי גלגולים היסטוריים אלו השפיעו על הדרך בה אנו משחקים שש בש בימינו.

תכונות מהן עשוי שחקן שש בש טוב
למרות הדימוי של משחק השש בש כמשחק מזל עממי התלוי אך ורק בהטלת קובייה, כדי לנצח את אלוף העולם יש צורך ביותר מכך. ידע באסטרטגיה (משחק גמיש או דינאמי, "פתוח" או מהוסס ושמרני), כשרון לבחור את הצעד הנכון (משחק אמיץ מול משחק בטוח), חישוב צעדים אפשריים והחלטה מהירה, כל אלו תכונות מהן עשוי שחקן שש בש טוב. אמנם אלמנט המזל חשוב, אך ביחס לרכיב הכישרון, הוא משני. בנוסף לאלו, אין להתעלם גם מהאינטואיציה האישית. אותו מרכיב חמקמק המאגד את כל הניסיון של השחקן לאותו רגע יחיד שעוזר להשיג מהפך ויתרון במשחק. שחקנים מנוסים יודעים 'להרגיש' את הצעד הבא של היריב, להיות מוכנים לכל תגובה ויש אומרים, אפילו לצפות אותה.

מוזיאון אוצרות החומה הוקם על ידי דן הורטמן ומיכאל לוריא לפני ארבע שנים והוא שוכן בלב החומה המזרחית של עכו העתיקה בתוך אתר היסטורי בן מאתיים שנה. הדרך למוזיאון עוברת בשוק בעלי המלאכה בו ניתן היה למצוא את הרהיטים המפוארים של עשירי העיר, כלי האיפור של נשות העיר ועוד.  

חפצים רבים הממחישים את הווי החיים שהיה נהוג באזור בשלהי המאה ה-19. השילוב בין האולמות המקומרים לאלפי המוצגים העתיקים יוצרים חוויה גלילית קסומה ומיוחדת המקשרת בין הדור הצעיר להיסטוריה של האזור. המוזיאון שם לו למטרה לשמש כמרכז לימודי וחינוכי למורשת העיר עכו העתיקה ששימשה בעבר וגם בזמננו דוגמא לחיים משותפים של יהודים, מוסלמים ונוצרים.

נעילת התערוכה: 30.4.2012

מוזיאון אוצרות החומה
טל לבירורים: 04-9911004
שעות פעילות:
התערוכה פתוחה בכל ימות השבוע בין השעות 10:00 בבוקר ועד 16:00 אחר הצהריים.
ימי שישי עד השעה 15:00.

תערוכות חדשות במוזיאון ישראל 

"חוקרים במופלא" - גישות חדשות בעיצוב
כ-30 מעצבים בינלאומיים משתתפים בתערוכת עיצוב רחבת ההיקף. המעצבים, רובם מהנודעים הפועלים כיום בתחום, מציגים את עבודותיהם וממפים בתוך כך טריטוריות חדשות, מגרים את הדמיון ומעוררים דיון על תפקיד המעצב בעיצוב עולם המחר. בה בעת תחת הכותרת של "עיצוב ביקורתי", עוסקים מעצבים אחרים בשאלות הנוגעות לחברה, לפוליטיקה ולענייני הסביבה באמצעות שותפויות חדשות בין מעצבים וחוקרים מתחומי מדע שונים.

"על אהבה ומוות" – רובנס : ונוס ואדוניס"
זו תערוכה ראשונה בסדרת תערוכות "פוקוס" וראשונה מסוגה במוזיאון, הבוחנת יצירות מופת באוסף מוזיאון ישראל. תערוכה שהיא חיבור מחקרי המתמקד ביצירה אחת בכל פעם מחדש ומשחזר את תהליכי העבודה של האמן בטרם נוצר ציור השמן הסופי. התערוכה הראשונה מתמקדת ביצירתו גדולת המימדים של האמן פיטר פול רובנס "מות אדוניס" משנת 1614 בקירוב ובוחנת כיצד נולדת יצירת מופת בסדנתו של יוצר גאון.

מתוך התערוכה "חוקרים במופלא"

"פנס הקסם" – רכישות חדשות של אמנות עכשווית
18 יצירות חדשות של אמנות עכשווית יוצגו בפעם הראשונה. התערוכה היא פרי של תהליך דינאמי ומתמשך של העשרת אוספי המוזיאון על ידי רכישת יצירות אמנות עכשווית של אמנים מהעולם כולו, חלקם ידועים וחלקם צעירים בראשית דרכם.

"דווקא" - עבודות של אמני אוונגרד יהודים מרומניה
90 עבודות של אמני אוונגרד יהודים מרומניה, אשר נוצרו בין
השנים 1938-1910 ומדגישות את תפקיד האמנים היהודים בתנועת האוונגרד רבת ההשפעה, היצירות מוצגות לראשונה בישראל.

"שרון לוקהרט | נועה אשכול"
במרכז התערוכה עבודות של הצלמת ויוצרת הסרטים האמריקאית שרון לוקהרט, פרי מפגש עם יצירתה ודמותה המיוחדת של נועה אשכול, דמות חשובה בעולם המחול ויוצרת כתב התנועה.
במרכז החלל מוקרן מיצב ענק רב-ערוצי ובו סרטה של לוקהרט המתעד את עבודתם של רקדניה המקוריים של נועה אשכול בשחזור ובשימור הריקודים. בתערוכה מוצגים גם שטיחי הקיר של נועה אשכול, דפי רישום שהיו חלק מתהליך פיתוח כתב התנועה וכן חומר תיעודי מגוון.

"על אודות מלאכים"
דמויות מלאכים ביצירות מופת וביצירות מתקופת הבארוק האירופאי.
מלאכים במסורת האמנות הספרדית-קולוניאליסטית, במיניאטורות מוסלמיות ודמויות מלאכים בכתובות יהודיות. במרכז התערוכה ולחודשיה הראשונים בלבד, יצירתו החשובה של פאול קלה- "אנגלוס נובוס".

יאיר אפשטיין מארח את כרמל אקמן
את החודש האחרון מקדיש הזמר והיוצר יאיר אפשטיין לחזרות לקראת מופע מיוחד במינו שיעלה בתאטרון 'תמונע' היום (20/2), בו יארח את הזמרת כרמל אקמן, המוכרת לכולנו מכוכב נולד עונה 6, שם העפילה לשלב הגמר.

המופע מבוסס על דיסק הבכורה של יאיר 'בהכרה', אשר יצא לאור לפני כחודשיים ומכיל שירים המספרים, בין היתר, על היציאה מהארון בגיל 18, הילדות הצורבת בקיבוץ שדה בוקר והקשיים היומיומיים שבחייו בצל הבחירות בדרכו כזמר-יוצר.
סבב ההופעות של יאיר מתאפיין לאחרונה בבחירות אקוסטיות פר-אקסלנס, הבאות לידי ביטוי במופע נדיר ומהפנט של פסנתר וקול, כשעל הבמה, לצידו של יאיר, מנגן הפסנתרן והמלחין מיכאל וולפה.

לפני כחודשיים קיבל אפשטיין טלפון מרגש במיוחד. על הקו, בחור צעיר מדרום הארץ המשרת בצבא אשר ביקש לספר ליאיר כמה התרגש מסיפור חייו, כפי שהתפרסם באחד מעיתוני הנגב, והודה לו על האומץ שבגילוי ועל השירים מאלבומו "בהכרה" וכוחם, שנטעו בו ביטחון, חיזקוהו ועודדו את רוחו.
השיחה הזו, כמו פניות נוספות שקיבל יאיר בעקבות הוצאת האלבום, עיצבו ביאיר את ההבנה כי המוסיקה – שהיא מרכז חייו- מסייעת לו להגיע גם אל חברי הקהילה הגאה ולהעניק להם את התמיכה שלה היה זקוק בנעוריו.
ב9.2.12 הופיע אפשטיין במרכז הגאה עם השירים מהאלבום החדש.

צפו בקטע וידאו מתוך הופעה שהייתה בתמונע:

בין שירי האלבום, ניתן למצוא זיכרונות ילדות מורכבים וצורבים, יציאה מהארון בגיל 18, העזיבה את הקיבוץ, החזרה אליו ועוד נקודות ציון בחייו, אשר הובילו את יאיר להיות האיש שהוא כיום.
אלבום הבכורה, שזכה לשם 'בהכרה' נכתב והולחן על ידי אפשטיין.
האלבום כולל טקסטים ישירים ויוצאי דופן ברגישותם הפואטית העוסקים בין היתר בנושאים אלו.

שיתוף הפעולה עם כרמן אקמן היה טבעי לאפשטיין וולפה, אשר חולקים אהבה למוסיקה הקלאסית.
שני יוצאי הקיבוץ, מן הדרום והצפון הרחוקים, חוברים יחד ומביאים את עולמם המוסיקאלי וחוויות דומות/ שונות מבית, ומובילים למפגש יוצרים סוחף ומרתק.

חיים, יחסים, סביבה ועולם - הרגשות והתחושות בעקבות אלו מתוארים בטקסטים והלחנים של יאיר, שבגיל 30 מרגיש בשל מתמיד.
בין שורות לצלילים, הנעים בין עולם הרוק הרך, הפופ והג'אז, תוכלו לגלות את התייחסותו רבת החשיבות של יאיר למילה הכתובה ולסיפור האישי. פעם בוחר יאיר להעביר את רשמיו על החיים כצופה מן הצד, פעם לספר סיפור אהבה מרגש, פעמים אחרות להעיז ולנגוס במוסכמות חברתיות, בטאבו ובמגדר, בעמדה ישירה, באופן חשוף, פגיע ולא מתפשר, לשתף את המאזין בציפיותיו לצד אכזבותיו, תהיותיו וכמיהתו לאהבה.

את אלבום הבכורה של יאיר 'בהכרה' ניתן להשיג בחנויות המוסיקה ברחבי הארץ.

"השיבה הביתה"
איה עזריאלנט מארחת את האמן בנימין לוי בתערוכה חדשה

האמן הבינלאומי, בנימין לוי, פותח תערוכה חדשה תחת השם "השיבה הביתה", המסמלת את שיבתו לארץ אחרי גלות של ארבעה עשורים מוצלחים של אמנות חוצת גבולות. את התערוכה תארח התכשיטנית הבינלאומית ואספנית האמנות, איה עזריאלנט, בסלון האמנות החדש שפתחה "המחסן של איה" שבמרכז G צמרת. זוהי התערוכה הראשונה של האמן מאז חזרתו ארצה.
התערוכה מכילה אוסף ציורי שמן, מים והדפסים ומבחר פסלי ברונזה שקיבלו חיים בהשראת הדמויות האתניות הססגוניות המזוהות עם האמן. לדברי איה עזריאלנט, אוצרת התערוכה: "כל יצירה מספרת סיפור שהמוטיבים בו שאובים מילדות רחוקה בכרם התימנים בתל אביב או דמויות תיאטרליות שחצו את חייו וחלומותיו".

עבודותיו של בנימין לוי מלאות דמיון והומור ושייכות לז'אנר של סמי-סוראליזם. הן משתרעות על פני נושאים מגוונים- ציורי הזוגות, הנשים, הגברים, המשפחות, בעלי החיים הנופים ועוד. הן מבוססות במידה רבה על זיכרונות ילדותו בכרם התימנים בתל אביב שם גדל עם הוריו ועם עשרת אחיו ואחיותיו, ועל המפגשים חוצי הגבולות, העמים והעדות שיצרו טיפוסים וחיבורים הזויים.

הציורים של לוי ספונטניים ולא מתוכננים, מתפתחים מתוך התת מודע. לפעמים הוא מתחיל לצייר גבר ולבסוף משתנה הדמות לאשה או להיפך. גורם ההפתעה ביצירותיו יוצר מצבים אבסורדים, כדוגמת איש לבוש בחליפה מוקפדת עם פפיון באמצע המדבר או אדם זוחל על תקרת ביתו.

הציורים של בני שאובים מתוך המציאות בשילוב עם הרבה דמיון: "לעיתים שואלים אותי מדוע אני מצייר ומפסל לעיתים נשים גדולות עם גברים קטנים. תשובתי היא שכנראה מפני שנשים בעיני חזקות מגברים".
פסליו של לוי מגלמים את הדמויות האתניות הססגוניות מתוך יצירותיו אשר קיבלו חיים בצורת פסלי ברונזה. חלק מן הפסלים מוצבים במימדי ענק במקומות שונים בעולם ובארץ, למשל בכניסה לכפר האמנים עין-הוד ובתיאטרון גבעתיים. את פסלו הנודע, "זוג בקופסת סרדינים" חנך שמעון פרס בכרמיאל במפעל צג של צביקה ימיני.

לדברי איה, "סגנונו של בני ייחודי ושונה מאוד מבני דורו האמנים המודרניים, אפשר אולי להגדירו כ"נאיבי" או "אתני", והוא לחלוטין נרטיבי: כל יצירה מספרת סיפור שהמוטיבים בו שאובים מילדות רחוקה בכרם התימנים בתל אביב או דמויות תיאטרליות שחצו את חייו וחלומותיו".

לאחר 46 שנה בחו"ל ועשרות שנים של הצלחה והכרה בינלאומית, שבו לארץ בנימין ואשתו חנה, מלחינה ויוצרת, וחיים בביתם שבכפר האמנים עין-הוד. התערוכה "השיבה הביתה" מסמלת את חזרתו של אמן לביתו ולזיכרונות ילדותו שכה ספוגים ביצירותיו. אכן, כפי שבנימין מצטט את טשרניחובסקי: "האדם אינו אלא תבנית נוף מולדתו" ולשמחתי הרבה שבתי אליה".

בנימין לוי, צייר ופסל, החל את דרכו בכרם התימנים שבתל-אביב, שם גדל עם הוריו -אם ספרדייה ילידת הארץ ואב תימני שעלה מתימן ברגל בשנת 1906-ועשרת אחיו ואחיותיו. העדות והתרבויות במשפחתו ובשכונה בה גדל בכרם התימנים השפיעו רבות על יצירותיו של בנימין. כבר בנעוריו התגלה כשרון הציור שלו על-ידי מורתו לציור, תמר ליכט במוסד הילדים של משה טוקאייר שבפרדס חנה, אליו הועבר בגיל 9 בגלל קשיי הלמידה שהתגלו אצלו. לבנימין היו כ-120 תערוכות יחיד במוזאונים וגלריות ברחבי העולם ועבודותיו מצויות באוספים חשובים רבים, ביניהם: מוזאון תל-אביב, מוזאון הירשהורן בוושינגטון, מוזאון הסטדליק שבאמסטרדם, המוזאון היהודי בניו-יורק, מוזאון ניו-אורלינס, מוזאון המטרופוליטן של בואנוס איירס ורבים אחרים.
שני ספרים מתוך סדרה שיוצאת על עבודותיו- יצאו לאור: Erotica ו- Works on Paper.

איה עזריאלנט, כמו לוי, קבעה את מושבה בארץ לאחר שלושה עשורים של יצירה והצלחה בחו"ל. למעלה משלושים שנה, במהלך חייה בניו יורק, ובמסעותיה הרבים בעולם, המשיכה איה לטפח אמנים, לחבור אליהם ולרכוש מיצירותיהם. על בני לוי היא אומרת: "את בנימין לוי, המכונה בפני החברים "בני" אני מכירה, מעריכה וכמובן אוספת כבר כשלושים שנה. קשה שלא להישבות בקסם המיוחד ובחוש ההומור הנשקף מעבודותיו. אני מאוד גאה ונרגשת לארחו עם עשרות עבודות, ציורים ופסלים ב"מחסן של איה" כיריית פתיחה של המקום הייחודי הזה, סלון אמנות המציג אוסף אקלקטי של עבודות אמנות אותם אספתי בניו יורק במשך שלושים שנה".

פתיחה: יום ד'- 29.2.12, 19:00
נעילה: 15.3.12
סלון האמנות "המחסן של איה", מרכז G צמרת, ניסים אלוני 10 תל אביב

נעים להכיר: יוסי מתתיהו - מעצב עיטור הנשיא
השנה יעניק, בפעם הראשונה, נשיא המדינה מר שמעון פרס, את עיטור הנשיא לאזרחים שתרמו תרומה ייחודית למדינת ישראל או למען תיקון העולם.
במעמד הטקס יוענק לכל זוכה מדלייה וסיכת דש ממלכתית בעיצובו של אמן היודאיקה, יוסי מתתיהו.

אמן היודאיקה, יוסי מתתיהו נבחר על ידי לשכת הנשיא לעצב את המדליה וסיכת הדש הממלכתית של עיטור הנשיא. בעיצוב העיטור שילב מתתיהו בין אלמנטים ישראליים ואלמנטים שמייצגים את אופיו של העיטור כפי שהוא מוסיף ומסביר:

"ביקשתי להבין מה מסמל את האדם המקבל את העיטור? אדם זה הינו פורץ הדרך שבמעשיו הוא מתווה לנו את הכיוון הנכון. בעזרת הידע, המעשים, היצירתיות והחדשנות של אותו אדם, אנשים אחרים מקבלים השראה ומנווטים את דרכם.
בעיצוביי השונים אני משלב בין חשיבה עכשווית לבין המסורת והראייה רבת השנים. גם כאן, עולם האסוציאציות הוביל אותי אל מערכת הניווט הבראשיתית- כוכבי השמיים. 

לאורך השנים, אנשים ביססו את הכיוון הנכון על סמך כוכב הצפון והמפה השמימית המובילה אליו. כוכב הצפון היווה סמל וביטוי שגור למה היא הדרך הנכונה, לאן כולם שואפים.
לאחר מכן, ביקשתי להגדיר מה מסמל את התחדשות המדינה, את הקשר החזק בין העבר להווה ואת יצירת ההמשכיות. המוטיב שעלה כל הזמן הוא מוטיב המנורה, תכלית המנורה בבית המקדש הייתה להאיר את אור החכמה, התרבות וההתחדשות- אחד מהדגשים העיקריים של הענקת עיטור זה.
באות המעוצב משמש כוכב הצפון כאש התמיד שבמנורה, ובכך מסמל שהכיוון הנכון הוא הכיוון של המנורה. כמו כן, קווי המערכת השמימית, משלבים בין הקנים של המנורה וגם מהווים את הבסיס לה."

בראש העיטור שובץ הביטוי: 'משכמו ומעלה', הלקוח מפרק ט' בספר שמואל א': "בחור וטוב ואין איש מבני ישראל טוב ממנו, משכמו ומעלה גבוה מכל העם".
בעיני מתתיהו מסמל ציטוט זה את הייחוד והנדירות של זוכי עיטור הנשיא.

יוסי מתתיהו הוא אמן יודאיקה ירושלמי, בוגר האקדמיה לאומנות ועיצוב בצלאל. עבודותיו הוצגו בתערוכות במוזיאונים בניהם מוזיאון ישראל י-ם, מוזיאון ר"ג לאמנות ישראל, בית התפוצות, מוזיאון ליהדות איטליה ועוד.
ביצירותיו מציג מתתיהו גישה חדשנית כלפי עולם המסורת ועיצוביו מתאפיינים בקווים מינימליסטים ונקיים. בעיני מתתיהו עולם המסורת היהודית אינו שייך לעבר, זה הוא עולם חי ונושם ובעל חשיבות מכרעת על חיינו בעולם המודרני.

אילן פיבקו, איילה צרפתי ואילנה גור מזמינים אתכם לשיחה אישית

'שיחות עיצוב' הן הזדמנות נדירה לאדריכלים, מעצבים, סטודנטים לעיצוב וקהל שוחר תרבות, אמנות ועיצוב לפגוש את האדריכל אילן פיבקו, את המעצבת איילה צרפתי ואת האמנית אילנה גור במסגרת סדנת השתתפות פעילה באווירה אינטימית במוזיאון אילנה גור.

הסדנה תכלול ארבעה מפגשים בהם יזכו המשתתפים לדבר 'פנים אל פנים' עם אנשי המקצוע המובילים בתחומם, לשאול אותם שאלות אישיות, ללמוד מהם על הטרנדים החמים בעיצוב ואדריכלות בעולם ולהיחשף לסיפורי ההצלחה האישיים של כל אחד מהם ממקור ראשון.

מוזיאון אילנה גור ביפו העתיקה

הסדנה פותחת דלת להיכרות עם שלושה אנשי תעשייה מובילים בתחומם בארץ ובעולם אשר אינם מרבים להיחשף לקהל הרחב ובמסגרתה יתקיים דיאלוג פעיל בין המשתתפים לבין אנשי המקצוע. המפגשים יתקיימו באווירה אישית על כוס קפה בבית יפואי עתיק ובמסגרתם יענו פיבקו, צרפתי וגור על שאלות הקהל, יחשפו אותו לטרנדים בעולם העיצוב והאדריכלות הישראלי והעולמי ויספרו, כל אחד בתחומו, על הדרך האישית שלהם להצליח במשימה הכמעט בלתי אפשרית, כיצד הופכים את האהבה
והתשוקה לעיצוב ואסתטיקה לסיפור הצלחה. את הסדנה תנחה ד"ר דניאלה אוהד, חוקרת תולדות העיצוב ומומחית בינלאומית לאספנות עיצוב.

המפגשים יערכו במוזיאון אילנה גור הממוקם במבנה עתיק בן 270 שנה ששימש כחאן היהודי הראשון לעולי הרגל לארץ הקודש וכנקודת אחיזה לראשוני העולים לארץ ישראל לפני קום המדינה. אוספי המוזיאון מכילים למעלה מ-500 יצירות של אמנות ישראלית, בינלאומית ואותנטית לצד עבודותיה של האמנית-האספנית. יצירות האמנות במוזיאון כוללות: ציורים, פסלים, וידאו ארט, אמנות שבטית, עתיקות, רישום, פריטי עיצוב וחפצים שימושיים נרכשו רובן ככולן על פי טעם האמנית אילנה גור המשמשת גם כאספנית וכאוצרת האוסף. היצירות נרכשו במהלך מסעותיה של האמנית בארץ ובעולם במהלך 50 שנים, כשלצד יצירות עכשוויות של אמנים ישראליים צעירים כעופר ללוש, יהודה פורבוכראי, סיגל אבני ורועי פיורסקי ניתן למצוא אמנים ותיקים ומבוססים כמנשה קדישמן, יעקב דורצ'ין ואורי ליפשיץ. כמו כן, מתברכים האוספים באמנים בינלאומיים כג'יאקומטי, סוטו, אולגה ווליניאק, הנרי מור וג'וזף אלברס. אמנות נוספת הדומיננטית במוזיאון היא אמנות העולם השלישי מאפריקה ומדרום-אמריקה.

אילנה גור

לאילנה גור כאספנית העדפה ברורה ליצירה בעלת מודעות עצמית, חברתית ו/או פוליטית גבוהה. האמנות הכוחנית המביעה עצמה באמצעים אבסטרקטיים-מושגיים מיוצגת על ידי יצירתם משנות ה-70 של פנחס כהן-גן ויהושע נוישטיין. אמנות שכלתנית וניסיונית באה לידי ביטוי בקרב אמנים כיעקב אגם, סוטו ואוסוולדו רומברג ואמנות פיגורטיבית במהותה, כנה וחריפה נראית ביצירותיהם של יגאל תומרקין ופסי גירש. על אף האקלקטיות לכל חלל אופי מיוחד משלו.

במהלך הסיור נחשף הקשר בין המוצגים השונים, תוך תשומת לב להיסטוריה של המבנה העתיק, לסיפור האישי של אילנה גור וליצירות עצמן. בכל חדר ממוקמות יצירות ממקומות ומזמנים שונים, וכל יצירה נושאת תוכן ייחודי ומאחוריה מסתתר סיפור עצמאי וקסום. ייחודו של המוזיאון נובע מההקשרים הבלתי צפויים המיוצרים על-ידי האמנית-אספנית, הן ברמה הנושאית והן ברמה הויזואלית. הדיאלוג בין החפצים המתכתבים זה עם זה הוא שיוצר את הצירוף המפתיע והשונה של אוסף המוזיאון. התפיסה ההוליסטית של המוזיאון מצליחה להפיל את החומות המפרידים בין התחומים השונים על ידי שילוב תולדות האמנות, יחד עם עיצוב והיסטוריה ובכך היא מצליחה ליישם את רעיון האמנות כדרך חיים.

הסדנה תכלול סדרה של ארבעה מפגשים. במסגרת המפגש הראשון יתארח במוזיאון האדריכל אילן פיבקו שינהל דיאלוג פתוח עם המשתתפים בנושאים הקשורים לאדריכלות, עיצוב, בנייה עירונית ונושאים נוספים שיעלו במסגרת הדיון וקשורים לתחום עיסוקו. במפגש השני תתארח איילה צרפתי, מעצבת המנורות הבינלאומית המובילה בישראל ותדבר עם המשתתפים על הצעדים בדרך להצלחה, על הדרכים לשווק את המוצר בזירה העולמית וגם על טרנדים וחידושים בתחומי העיצוב בהם מתעסקת צרפתי.

במפגש השלישי יפגשו המשתתפים את אילנה גור, מייסדת המוזיאון ויוכלו לשאול אותה שאלות הנוגעות לקריירה הבינלאומית שלה, למוזיאון ולתחומי אמנות נוספים בהם היא עוסקת. המפגש הרביעי והמסכם יוקדש כולו לסיור מודרך במוזיאון שיתנהל על ידי מדריכת אמנות מקצועית. במהלכו יוכלו המשתתפים להתרשם מהיצירות במוזיאון ולהחליף חוויות ורשמים מהמפגשים הקודמים.

רקע על בעלי המקצוע המשתתפים בסדנה
אילנה גור נחשבת לאמנית בעלת שם עולמי שפסליה מוצגים בגלריות המרכזיות והחשובות בעולם. היא למדה אומנות בבצלאל והחלה לפסל בלוס אנג'לס, ארה"ב בסוף שנות ה-60. עשור לאחר מכן, בשנת 1972 הוצגה תערוכת יחיד שלה במוזיאון לוס אנג'לס ופסל שלה ניצב עד היום במוזיאון יד ושם בירושלים. תשוקתה לשלב את האמנות בחיים הובילה אותה לגילוי תחומים חדשים כמו עיצוב תכשיטים ופריטי לבוש אופנתיים בהם היא עוסקת בנוסף לפיסול.

אילן פיבקו

איילה צרפתי נחשבת למעצבת התאורה המובילה בישראל ואחת המובילות בעולם. היא למדה אמנות ב"בצלאל" וב"מידלסקס פוליטקניק" ומאז המנורות שלה לא מפסיקות להימכר במספר מדינות וכולן מתוכננות ומיוצרות בסטודיו שהקימה עם בעלה תחת השם 'אקווה קריאיישנס'. צרפתי מטביעה את חותמה במגוון רחב של תחומי עיצוב החוצים את גבולות התאורה וניתן להגדירה כאמנית, מעצבת, פסלת, יוצרת וממציאה. ההצלחה הבינלאומית שלה כוללת פרסום במגזינים נחשבים כמו הDesign Year Book, ווג, אל ובנוסף בגלריית "אינטר נוס" באיטליה, בשבוע העיצוב במילאנו ובתערוכת ‭Salone Del Mobile‬. ‬‬

אילן פיבקו נחשב לאחד האדריכלים המובילים בארץ. את לימודי הארכיטקטורה ובינוי ערים הוא סיים בטכניון בשנת 1975 ומאז הוא הצליח להתוות קו עיצובי ייחודי המשלב בין החספוס הישראלי לבין האלגנטיות העדינה של אירופה שם נולד ובילה את ילדותו. פיבקו מוסיף זווית הסתכלות ייחודית לארכיטקטורה הישראלית ומאחוריו מאות מבנים יוצאי דופן בישראל ובעולם, כשהבולטים שבהם הם מגדל פיבקו המפורסם שלצד נתיבי איילון, מתחם הצדף בסמוך לנמל יפו העתיקה, מועדון ה – VOX בתל אביב, שוק אשקלון החדש ופארק המדע בבאר שבע.

הרשמה לסדנה
המפגשים יערכו בימי ראשון בשעה 19:30 במוזיאון 'אילנה גור' ביפו העתיקה בתאריכים 4.3.2012 (מפגש עם אילן פיבקו), 11.3.2012 (מפגש עם איילה צרפתי), 25.3.2012 (מפגש עם אילנה גור), 1.4.2012 (סיור מודרך במוזיאון עם אמנית מקצועית). אורך כל מפגש יהיה כשעה וחצי.

להרשמה יש לפנות למעיין ירונסקי.  

ביאליק בחשיפה ביקורתית
על קו התפר בין היצירה לחיים

סדרה בת שלושה מפגשים מאירי עיניים עם חוקר הספרות פרופ' אבנר הולצמן, מחבר הביוגרפיה על ביאליק ומהדיר כתביו

צייר: חיים גליקסברג

סדרת ההרצאות של פרופ' אבנר הולצמן תאיר ותדגים מספר סוגיות עקרוניות בחייו, ביצירתו ובנוכחותו של חיים נחמן ביאליק. בעיקר יודגש בה סבך המתחים הבלתי-מוכרע בין היבטים שונים בעולמו, כגון: בין החיים ליצירה, בין האישי ללאומי, בין הגולה לארץ-ישראל, בין המשורר ואיש-הציבור.

ההרצאה הראשונה תתהה על מושג המשורר הלאומי – הכתר שדבק בביאליק כמעט מראשית הופעתו ומלווה אותו עד היום. מה בשירתו של ביאליק הפך אותה לתופעה כה חד-פעמית? מדוע וכיצד קנה לו מעמד כה מיוחס בקרב בני זמנו ובני הדורות הבאים? כיצד אירע הדבר ששנים לא רבות אחרי פרסום ראשוני שיריו הוכר לא רק כגאון השירה אלא כדמות הבולטת ביותר במרחב התרבות הלאומית?
ומדוע נמנעה התודעה הקיבוצית של הרפובליקה הספרותית העברית לאצול את התואר הרם הזה למשורר אחר כלשהו מבני הדורות הבאים?

ההרצאה השנייה תאיר מקצת מן הקשרים המורכבים בין חייו של ביאליק לבין יצירתו, ותטען כי יצירתו של ביאליק היא בעומקה ובשורשה אוטוביוגרפית. זה סוד קסמה ומקור האנרגיה המפעמת בה.

באיזה אופן שימשו אותו חוויות חייו כ'חומרי גלם' לשיריו ולסיפוריו? כיצד מאירים החיים את היצירה והיצירה את החיים? כיצד שוזרת שירתו את מסלול החיים הפרטי שלו בהקשרים לאומיים ואוניברסליים? וכיצד נעשו רשמי הילדות והנעורים בפרבר העצים של ז'יטומיר למקורותיהם של כמה מן הסיפורים היפים ביותר שנכתבו בעברית?

ההרצאה השלישית תעסוק בעשור האחרון בחייו של ביאליק, מאז שהקים את ביתו על חולות תל-אביב עד מותו קודם זמנו בווינה. איזה תפקיד מילא ביאליק במרקם חייה של העיר העברית הראשונה וביישוב הארץ-ישראלי כולו? מה היה חזון התרבות שהדריך את עשייתו? כיצד נפרשׂה פעילותו על פני קשת מסחררת של תחומי יצירה? כיצד הצטיירה דמותו בעיני הרבים שבאו עמו במגע? תשומת-לב מיוחדת תוקדש לשירים שנכתבו בעשור זה, וביניהם 'לבנות שפיה', 'גם בהתערותו לעיניכם', 'ראיתיכם שוב בקוצר ידכם' והמחזור 'יתמות'.

מפגש ראשון יום שני 6.2.2012 שעה 20.00
"אכן חציר העם": שירת הזעם וכתר המשורר-הלאומי

מפגש שני יום שני 27.2.2012 שעה 20.00
"מי אני ומה אני": בין הביוגרפיה ליצירה

מפגש שלישי יום שני 19.3.2012 שעה 20.00
"פרידה": מה חולל ביאליק בתל-אביב

האירועים יתקיימו במתחם ביאליק, רח' ביאליק 22 תל-אביב
טל' לבירורים: 03-5254530

שיח גלריה בתערוכה החדשה של גלריה ליטבק: נוזלים באמנות עכשווית
לרגל חגיגות השנתיים, גלריה ליטבק עוברת להציג גם אמנות עכשווית בתערוכה חדשה ובינלאומית: "נוזלים באמנות עכשווית". במסגרת התערוכה יציגו 16 אמנים ישראלים ובינלאומיים בתערוכה רב גונית.
בין האמנים בתערוכה- מיכל רובנר והיראקי סאווה

ביום ו', ה-02.03.12 בשעה 12:00, יערך שיח גלריה עם אוצרת התערוכה- מרי שק ובחברת האמנית טל פרנק שיצירותיה מציגות בתערוכה

מתוך עבודת הוידאו של האמנית עדן עופרת

הנוזל זורם ומקבל עליו את צורת החלל בו הוא מצוי. כל הווייתנו מוקפת בנוזלים, אנו זקוקים להם בכדי לשרוד, אנו מייצרים נוזלים וכולנו נוצרנו בנוזלים. בעקבות מלחמת העולם השנייה עברה האנושות ממצב מוצק וקבוע לעידן נזיל ופוסטמודרני. הנזילות באה לידי ביטוי בתנועת ההמונים ממקום למקום, בגלובליזציה, בהיברידיות של החברה ובנזילות שהטכנולוגיה אפשרה לחיים בעידן העכשווי. המציאות החדשה הינה צורה של נזילות מודרנית, עולם בו הכול זז, הכול נייד ומשתנה.

במרכז התערוכה "נוזלים באמנות עכשווית", יעסוק כל אחד מהאמנים המציגים בזוית מסוימת של הנושא, אם בנוזל עצמו או באלכימיה שלו, אם בהפיכתו מנוזל למוצק או מנוזל לחומר אחר.
התערוכה מציגה נוזליות בכל צורותיה; רגשית, מאיימת ומינית. היא בוחנת כיצד אמנים עכשוויים מטפלים ומתרגמים את 'העידן הנזיל' בו הם חיים.

במקביל לתערוכה "נוזלים באמנות עכשווית" וכחלק מחגיגות השנתיים לגלריה ליטבק תפתח באותו התאריך תערוכה יחיד המוקדשת ליצירותיו של האמן הגרמני יוליוס וויילנד אשר מוביל קו פרשנות חדש באמנות הזכוכית. שם התערוכה FLUX"".

גלריה ליטבק - מעל 220.000 מבקרים
גלריה ליטבק שנפתחה בדצמבר 2009, חרטה על דגלה להביא את מיטב היצירות ואמנות הזכוכית לקהל הישראלי. במהלך השנה הקרובה תשלב הגלריה תערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד של אמנות הזכוכית, לצד אמנות עכשווית ותמשיך להציג אמנים מובילים, אמנים צעירים, בינלאומיים וישראלים.

"נוזלים באמנות עכשווית"
מיקום: גלריה ליטבק,
מגדלי המוזיאון, רח' ברקוביץ' 4, תל- אביב
טלפון לבירורים: 03-6959496
שעות פתיחה
ב-ד 11:00-19:00
ה' 11:00-20:00
ו' 09:00-14:00
שבת 17:00-20:00
א' סגור
כניסה אחרונה חצי שעה לפני הסגירה

הכניסה לתערוכה ללא תשלום

*פרסטיטוציה*
פרס הסאטירה הישראלי הראשון בתיאטרון יפו

בתאריך ה- 1.3.2012 יתקיים לראשונה כנס הסאטירה הישראלי הראשון.
חמישה יוצרים מגיעים לתיאטרון יפו לבחור את קטעי הסאטירה האהובים עליהם.

במעמד הטקס יושק פרס ה*פרסטיטוציה* - פרס שנתי אשר יוענק מדי שנה ליצירה בעלת תעוזה והברקה סאטירית. במעמד וועדת השופטים לשנת 2012 יוכרזו הקריטריונים למועמדות לפרס.
הענקת הפרס תתקיים בדצמבר 2012 בתיאטרון יפו בכנס הפרסטיטוציה ה-2.

טקס הפרסטיטוציה ה-1 ייחתם בבכורה עולמית להצגה: "הבועהלי" בבימויה של יעל טל.

20:00 התכנסות

20:15 השקת פרס הפרסטיטוציה לשנת 2012
20:30 מובילי תרבות בוחרים את הרגע ה – סאטירי בשבילם.
לכל דובר יינתנו 10 דק' בדיוק במהלכם יקרין, יקרא וינמק את בחירתו.
בין הדוברים: אפרים סידון, אורי גוטליב, עינת וייצמן, אלכס ליבק, אבי דנגור ועוד..

21:15-21:30 קוקטייל חגיגי
21:30-22:15 בכורה חגיגית לסאטירה תיאטרונית הבועהלי

חברי וועדת השיפוט לקבלת הפרסטיטוציה:
מיכאל גורביץ- מחזאי, במאי ומנהל אומנותי.
יצחק שאולי- במאי ומפיק טלוויזיה.
יואב צפיר- במאי, עורך ומפיק טלוויזיה.
יעקב אגמון- מפיק ומנהל תיאטרון.

אדם, תנועה, סביבה
תערוכה ארצית של תלמידי מגמות אמנות בישראל

כ- 50 יצירות אמנות של בני נוער מצטיינים ממגמות אמנות ברחבי הארץ יוצגו בתערוכה יחידה במינה שתפתח החודש במוזיאון ישראל.
התלמידים שיצירותיהם יוצגו נבחרו מתוך מאות בני נוער אשר לומדים אמנות בתיכונים ברחבי הארץ והשתתפו השנה בפרויקט ארצי של משרד החינוך ושל אגף הנוער והחינוך לאמנות במוזיאון ישראל,
השנה עסק הפרויקט בדימוי הגוף, בתנועה, במודעות לסביבה, והוא נערך במסגרת הנושא השנתי של משרד החינוך "אורח חיים בריא".

אוצר התערוכה: אלדד שאלתיאל.

בתמונה המצורפת: "פורקן"- זכוכית וסילקון. היוצרת- ענבל קול, בת 18, מהתיכון מקיף גילה.

התערוכה תוצג באולם התחתון של אגף הנוער ע"ש רות
פתיחה: 26 בפברואר 2012
סגירה: 3 מרץ 2012

אגף הנוער במוזיאון ישראל שמח להזמין:
שלישי המשולש- שלוש פעילויות בכרטיס אחד

שלישי המשולש הוא אירוע מיוחד לילדים המתקיים אחת לחודש באגף הנוער של מוזיאון ישראל.
האירוע כולל שלוש פעילויות שונות והוא מתקיים בכל יום שלישי, השלישי בכל חודש.
לכל אירוע נושא משלו: מלאכים, ינשופים, סתיו, משקפיים – הם מקצת הנושאים שנבחרו בעבר.
הילדים מוזמנים לתור בסיורים מודרכים ברחבי הגלריות, להציץ באוספי המוזיאון, להיפגש עם מספרי-סיפורים, אמנים ואוצרים, וכמובן ליצור בעצמם בסדנאות האמנות והמיחזור.
האירוע מיועד לבני 10-4 ועלותו 39 ₪ (מלווה חינם). הזמנות בטל. 02-6771302

האירועים הבאים:

21.2 פילים
* בואו לפגוש את הפיל מחולון (הוא במוזיאון והוא בן מיליון) עם לנה חראש-זהבי
* עושים פילים — סדנת אמנות עם תלמה שולץ. פיסול פיל מצינורות בידוד, חומר קל ונעים לעבודה וצביעה כשחיבורי הרגליים והראש לגוף נעשים בעזרת קסמי שיניים וסיכות.
* בפברואר כדאי לקנות פילים – אורנה גרנות תנחה פעילות על-פי ספרו של יואל הופמן ועוד סיפורי פילים.

20.3 מילאו כיסי באגוזים
* האדם הקדמון ואגוז הקוקוס — מפגש בתל הארכאולוגי עם לנה חראש-זהבי
* אמנות בקליפת אגוז — סדנה עם תלמה שולץ
* האגוז המוזהב — מיה סהר בתאטרון-בובות על-פי ספרו של לוי

דולצ'ה ויואצ'ה
מארינה מאקסימיליאן בלומין וגיל שוחט במופע מוזיקלי

הזמרת והיוצרת מארינה מקסימיליאן בלומין פוגשת את המלחין, הפסנתרן והמנצח גיל שוחט ואת אנסבל אליסיום.

הקלאסיקה והפופ מייצרים מפגש בין שפות, מלודיות, מקצבים ויצירה.

הרפרטואר כולל יצירות קלאסיות מאת באך, בטהובן, גריג וצ'ייקובסקי, סטנדרטים אמריקאים כמו fly me to the moon קלאסיקה ישראלית מהדור הראשון : ארגוב וזעירא
ומהדור השני: כספי ורכטר.

יצירתו של גיל שוחט "שביעייה" תבוצע על כל ארבעת חלקייה וכן שירים מקוריים של מארינה עצמה.

יום שבת, ה-25 לפברואר ברידינג 3.
פתיחת דלתות: 20:00 - תחילת מופע: 22:00

בית ביאליק מזמין אתכם אל הצגת הילדים:
"ביאליק- פרח חי"

בליווי גיטרה וזר פרחים מציגה השחקנית-זמרת אסתי ניסים את סיפור חייו של ילד בודד וחולמני שהפך למשורר גדול. במופע משולבים שירים מתוך "שירים ופזמונות לילדים" ואגדת "שלמה המלך והדבורה".

בימוי: מאשה נמירובסקי
לגילאי: 4 עד כיתה א'
משך ההצגה: 35 דק'

מועד האחרון להעלאת ההצגה החודש: שבת, בתאריך: 25.02.2012,
בשעות : 10:30, 11:15, 12:15

טל' לבירורים: 03-5254530

בית ביאליק - ביתו של המשורר הלאומי חיים נחמן ביאליק - ששופץ ע"י עיריית תל-אביב - יפו, הינו חלק ממתחם ביאליק - מתחם תרבות עברית וישראלית, שהוכרז על ידי אונסק"ו כאתר מורשת תרבות עולמית.

בית ביאליק שתוכנן ע"י האדריכל יוסף מינור משמש היום מוזיאון, ארכיון ומרכז לתרבות עברית. הבית שופץ תוך שיקום ושיחזור חזותו ורוחו המקורית כפי שהיה בימי חייו של ביאליק.

מי אנחנו? 

מגזיני לוטן נוסדו ע"י צוות לוטן תדמיות, חברה ליחסי ציבור הממוקמת בתל אביב.
מגזין לוטן לעסקים ולייף סטייל נוצר לפני שלוש שנים וארבעה חודשים. את מגזין לוטן לתרבות ולאמנות הוצאנו לאור עוד קודם, לפני שבע שנים, בתקופה שבה מגזינים אינטרנטיים בישראל עוד לא היו נפוצים.

ההגדרה של יחסי ציבור היא "הבאת מעשים טובים לידיעת הרבים". לפיכך, המגזינים שלנו עוסקים בתוכן. אנו עושים מאמצים גדולים כדי לשכלל ולשפר את התכנים של המגזינים שלנו כאשר האינטרס היחיד שלנו הוא להביא אליכם תכנים מצוינים, מעשים טובים ועוד מיני חדשות שלא תמיד העיתונות, הצינית לעיתים, אוהבת לשתף.

בניגוד למגזיני חברה רבים אחרים, אנו עוסקים במגוון רחב של תכנים.
אנו מקווים ומאמינים שהמספר העצום של המנויים שלנו הולך וגדל מפני שאנו מתמידים בכתיבה, תחקיר, סיקור ודיווח על תוכן איכותי, אמין וערכי.

המגזין התחיל כדיווח קטן על פעילות לקוחות החברה, וגדל להיות יחידת תוכן עצמאית, כאשר לקוחות החברה מקבלים את מקום הכבוד, לצד תכנים נוספים.

מגזין לוטן לעסקים ולייף סטייל מביא ידיעות בתחום העסקים, כלכלה, אדריכלות ועיצוב, משפטים, בריאות, פנאי, חינוך, אחריות חברתית, אופנה, בישול ועוד.

מגזין לוטן לתרבות ולאמנות מסקר את צמרת אירועי התרבות והאמנות בארץ, בשאיפה להביא לידיעת הציבור את מיטב האירועים החמים של התרבות הישראלית העשירה.

להרשמה חינם לחץ כאן.

צפה בוידאו שבו יעל לוטן, מנכ"לית לוטן תדמיות מגלה את סודות המקצוע ב-100 שניות.

כתבו לנו -  magazine@lotan.org.il
אהבתם? תעשו לנו לייק בפייסבוק
לוטן תדמיות בע"מ | רח' אחד העם 35, תל אביב 65202 | טל' 03-5667474 פקס' 03-5667030
www.Lotan.org.il | www.PuRecomm.org.il