שלום
אנו שמחים מאד להוציא אל האור את גיליון דצמבר 2011 ולסכם את השנה עם עוד אירועי תרבות וחדשות מעולם האמנות והעיצוב. מאחלים לכולכם חג חנוכה שמח והמון ניסים גדולים.
במגזין תמצאו את הנושאים הבאים: "חוקרים במופלא" במוזיאון ישראל - תערוכת עיצוב בינלאומית חדשה / "אורות בחורף" תערוכה בינלאומית שפילסה את דרכה אל סמטאות יפו העתיקה / "נוזלים באומנות עכשווית" - תערוכה חדשה בגלריה ליטבק / "מנטרת אלבאטן" - רטרוספקטיבה בגלריה אום אל פאחם ומוזיאון תל אביב / "מודל עירום" של האמנית רונית יודקביץ' /
"בובות וסביבונים" במרכז לתיאטרון בובות בחולון / ציור טיול בדרום טוסקנה - קונספט יצירה חדש מאת דורית ראשוני מנדיל / "ילדות בשטח הפקר" - בית הספר 'מוסררה' חוגג 25 שנה בתערוכה חדשה / איה עזריאלנט מציגה מתוך מחסן אוספי האומנות שלה פריט מיוחד לחנוכה / המלצות לפעילויות ילדים ובכלל בחג החנוכה - על קו תל אביב ירושלים / מי אנחנו ?
קריאה מהנה,
לוטן תדמיות
|
תערוכת עיצוב בינלאומית במוזיאון ישראל:
"חוקרים במופלא"
כ-30 מעצבים בינלאומיים משתתפים בתערוכת העיצוב רחבת ההיקף
"חוקרים במופלא: גישות חדשות בעיצוב" אשר נפתחה במוזיאון ישראל ב-17.12.11.
המעצבים, רובם מהנודעים הפועלים כיום בתחום, מציגים את עבודותיהם וממפים בתוך כך טריטוריות חדשות, מגרים את הדמיון ומעוררים דיון על תפקיד המעצב בעיצוב עולם המחר.
בה בעת תחת הכותרת של "עיצוב ביקורתי", עוסקים מעצבים אחרים בשאלות הנוגעות לחברה, לפוליטיקה ולענייני הסביבה באמצעות שותפויות חדשות בין מעצבים וחוקרים מתחומי מדע שונים. מיפוי טריטוריות חדשות בתחום העיצוב הוא עניינה של התערוכה. מאז שנות ה-90 חוקר דור חדש של מעצבים טכנולוגיות דיגיטאליות ואינטראקטיביות ליצירת עבודות חדשניות.
במסגרת מה שמכונה "עיצוב ביקורתי" מעלים מעצבים אחרים שאלות נוקבות הנוגעות להתנהגות אנושית ומתייחסים לתוצאות החברתיות, התרבותיות והאתיות של טכנולוגיות שצצות חדשים לבקרים. באמצעות עבודתם, האמנים והמעצבים האלה מגרים את דמיוננו ומעודדים שיח חדש על מקומו של העיצוב בגיבוש פניו של עולם המחר. העבודות המוצגות נחלקות לארבעה נושאים: פוסט-דיגיטאליות– מחוות פיוטיות; תסריטים לעתיד; תהליך העשייה; ועיצוב – זמן אמת. ואולם במהלך העבודה על התערוכה התברר מהר מאוד שהחלוקה איננה מובהקת, שכן הרעיונות הנוגעים לטכנולוגיה, לתרבות החומר ולזהות נושקים זה לזה. 
מריה בלזה, אמסטרדם |
התערוכה מפנה את הזרקור אל מעצבים הבוחנים בדרכים אחרות את גבולות הזרם המרכזי בעיצוב ואת תרבות הצריכה. הרבה מהמיזמים פועלים במישור האמוציונאלי, האינטלקטואלי והחושי, שם מושלים הסקרנות, הקסם והסיפורים, התוצאה היא גישה אנושית יותר אל העיצוב.
על אף המגוון הרחב של דרכי העיצוב, העבודות כולן חושפות רגישות לסקרנות בכל הנוגע לחיים, וכוללות בהרבה מן המקרים ממד שובבני. הטכנולוגיה של היום מאפשרת לדור מעצבים חדש להתעלות מעל הדגמים השגרתיים של עיצוב ושל ייצור שהיו נהוגים בעבר. שלא כמו קודמיהם המודרניסטים, המעצבים הצעירים האלה לא דוחים את העבר ומדי פעם בפעם שואבים השראה ממלאכה מסורתית, או יוצרים פרשנות חדשה המשלבת ישן עם חדש. ואלה המעצבים המשתתפים בתערוכה:
ראנדום אינטרנשיונל, לונדון/ טרויקה, לונדון/ דריפט, אמסטרדם/ ארם ברתול, ברלין וניו יורק/ אליו קאקאוואלה,גלזגו/ סאשה פופלפ ואלכסנדרה דייזי גינסברג, לונדון וברלין/ורוניקה ראנר, לונדון/ קווין גרנן, סן פרנסיסקו/ הוואנג קים, סינגפור/ קא פאי צ'וי, לונדון/ נעם תורן, לונדון/ סטודיו פונס היקמן 23M , ברלין/ אל אולטימו גריטו, לונדון/ מריה בלזה, אמסטרדם/ ג'וליאן בונד, לונדון/ ג'ף מאן, סטודיו מרמאן, אדינבורו/ סטודיו גליתרו, לונדון/ סטודיו UNFOLD , אנטוורפן/ Raw Edgesשי אלקלעי ויעל מר, לונדון/ אלון מירון, לונדון/ סטודיו מקינק & ביי, רוטרדאם/ סטודיו קרלסון וילקר, ניו יורק /דיוויד בוואן, ארה"ב/ יוליוס פופ, לייפציג/ סימון היידנס, לונדון. אוצר התערוכה - אלכס וורד
מעצב התערוכה – מרק בוברוביץ
התערוכה תוצג לקהל עד 14.4.2012 |
אורות בחורף – תערוכה בינלאומית
אמנים מכל רחבי העולם יתכנסו בארץ כדי להעביר מסר של שלום. 36 אמנים מוסלמים, נוצרים, ויהודים יציגו את עבודותיהם בתערוכה בינלאומית של ציורים, צילומים ופסלים.
ההשראה לתערוכה נלקחה מחגי האור הנערכים ברוב התרבויות דווקא בעיצומו של החורף. הניגוד בין אפלוליות לילות החורף הקודרים לאור הרך הבוקע מעששיות וחלונות יוצר רמיזה אופטימית, לאביב, שלום, שלווה והרמוניה. העבודות הנבחרות יפיצו את אורן, כל אחת על פי דרכה ותרבותה, בחגיגת הצבעים והאור החורפית שיצרה האוצרת הבינלאומית זינה ברקוביץ.
בתערוכה יוצגו מיטב היצירות של אמנים מרחבי הגלובוס, חלקם זוכי פרסים יוקרתיים.
אוצרת: זינה ברקוביץ
התערוכה "אורות בחורף" מציגה אוסף עבודות אמנות ייחודיות של אמנים עתירי פרסים בינלאומיים המוצגים לצד פריטים עתיקים אותנטיים בלב יפו הקסומה. התערוכה מוצגת במוזיאון יפו לעתיקות הממוקם במבנה עתיק וציורי. משחק האורות והצבעים הפסטלים בתקופה המוכרת כחג החגים משרה אווירה מיוחדת בעיר ומשתלבת באופן טבעי בעיסוק האור בתערוכה. רוסיה, יון, שוויץ, ארה"ב, איטליה, גרמניה, אוסטריה הן רק חלק מהמדינות מהן מגיעים האמנים. התערוכה מציעה שילוב נדיר בין תרבויות לדתות. אצל חלק מהאמנים נוכח השילוב התרבותי והדתי גם בחיים הפרטיים. כמו למשל אצל האמנית עמירה דה מאיסטרה אשר נולדה בפורט סעיד להורים ממוצא מצרי ואירופאי וכתוצאה מכך נעו חייה בין מצרים לפריז; או האמנית מרלן פרר שנולדה בדרום אפריקה אך כמתנגדת אקטיבית למשטר האפרטהייד נאלצה לעזוב את מולדתה ולנדוד בכמה מדינות. התערוכה מציעה מרחב ויזואלי מדהים ועשיר המשתרע בין עבודותיה המסתוריות של האמנית דר' לוזין ברטסחידל השואבת את השראתה מהמורשת העתיקה של מולדתה - ארמניה. או האמנית א. פוטופולוס השואבת ממקורותיה היווניים. רבים מהאמנים בתערוכה זכו בפרסים ועבודותיהם מוצגות במוזיאונים ובאוספים נחשבים ברחבי העולם. ביניהם האמנית השוודית גואן מטסון שזכתה ב"פרס ליאונרדו דה וינצ'י" בביאנלה שב-Chianciano ,איטליה. האמן האיטלקי מרקו פסרי שזכה בפרס קונפדרציית מבקרי האמנות האירופי. והאמנית הרומניה/ישראלית סוניה נטרה שזכתה באינספור מדליות ופרסים בצרפת, רוסיה, רומניה ועוד. את התערוכה יזמה ואצרה זינה ברקוביץ, בעלת פרס בינלאומי בביאנלה שב-Chianciano איטליה שאצרה תערוכות רבות ברחבי העולם. "אני רוצה להעביר מסר של שלום" אומרת זינה. בקטלוג המפואר שיצא לרגל התערוכה היא כותבת "ברוב התרבויות חוגגים בחורף חגים הקשורים לאור. כקונטרסט לדכדוך ולצללים של החורף בא האור. האור בחוף איננו אור זוהר, זהו אור רך פסטלי המשאיר אותנו עם תחושות ביתיות. תחושות של שלוה ושלום." האמנים המשתתפים בתערוכה נבחרו בתהליך ארוך ומוקפד על ידי זינה.
האוצרת בחרה להציג את התערוכה במוזיאון יפו לעתיקות. "זהו חלל בעל עצמה אדירה." אומרת זינה, "בחרתי בו כי כאן אני יכולה ליצור שילוב בין עתיק למודרני. העובדה שציורים ופסלים שנוצרו בזמננו יוצגו בין עתיקות בנות מאות שנים מאפשרת ליצור מתח וריגוש ויזואלי שיתרום מימד נוסף לנושא ההרמוניה בין תרבויות ודתות, שהוא לדעתי, חיוני ליצירת שלום." הפתיחה: יום חמישי 22 דצמבר 2011 בשעה 19:00 (נר שני של חנוכה)
במוזיאון יפו לעתיקות, רח' מפרץ שלמה 10, תל אביב יפו
התערוכה תינעל ב- 29 דצמבר 2011 |
תערוכה חדשה בגלריה ליטבק:
נוזלים באמנות עכשווית
לרגל חגיגות השנתיים, גלריה ליטבק עוברת להציג גם אמנות עכשווית בתערוכה חדשה ובינלאומית: "נוזלים באמנות המודרנית". במסגרת התערוכה יציגו 17 אמנים ישראלים ובינלאומיים במספר תחומים – ציור, פיסול, צילום, וידאו ארט וזכוכית.
אוצרת התערוכה: מרי שק
בו ריטסון, ערוץ הדב, אלאבמה, 2011 |
הנוזל זורם ומקבל עליו את צורת החלל בו הוא מצוי. כל הווייתנו מוקפת בנוזלים, אנו זקוקים להם בכדי לשרוד, אנו מייצרים נוזלים וכולנו נוצרנו בנוזלים.
הסוציולוג היהודי הנודע, זיגמונט באומן, כתב בספרו "מודרניות נזילה" כי בעקבות מלחמת העולם השנייה עברה האנושות ממצב מוצק וקבוע לעידן נזיל ופוסטמודרני. הנזילות באה לידי ביטוי בתנועת ההמונים ממקום למקום, בגלובליזציה, בהיברידיות של החברה ובנזילות שהטכנולוגיה אפשרה לחיים בעידן העכשווי. המציאות החדשה הינה צורה של נזילות מודרנית, עולם בו הכול זז, הכול נייד ומשתנה.
במרכז התערוכה "נוזלים באמנות המודרנית" תוצג השאלה כיצד האמנות העכשווית מושפעת משינויי העידן המודרני כאשר היצירות עוסקות בנוזלים. כל אחד מהאמנים המציגים עוסק בזוית מסוימת של הנושא, אם בנוזל עצמו או באלכימיה של הנוזל, אם בהפיכתו מנוזל למוצק או מנוזל לחומר. קייט גילמור (Kate-Gilmore), אמנית פרפורמנס אנגלייה מתעדת את עצמה מנפצת כלי קיבול עמוסי נוזלים צבעוניים אשר נשברים, נשפכים ויוצרים ציור אקספרסיבי. אורי גרשט (Ori-Gersht), אמן ישראלי החי באנגליה משחק עם הגבול שבין ציור לצילום ומשחק עם שבין האסטטי למחריד.
דודי חסון (Dudi Hasson), התמקד בעבודת הצילום שלו בנקודה החמקמקה בה הים פוגש ביבשה.
שנטל יופה (Chantal-Joffe), ממשיכה טרנד אירופי של "ציור רע" ובמתכוון היא יוצרת ציורי ענק הנדמים לבלתי גמורים ובם נוזליות הצבע היא האלמנט הדומיננטי.
מרלין מינטר (Marilyn-Minter), אמנית אמריקנית, מציגה סרט וידאו מטריד בו ילד משחק במי זהב ומי כסף.
אורי ניר (Uri-Nir), אמן ישראלי, ערך עבודת וידאו בשם "מדוזות" ובה הדיו המתפשט בגוף החי הופך לציור מופשט. מרטין מרפי (Martin-Murphy), אמן אמריקאי העניק לעבודתו את השם "ציורי אימה" ובהתאם מציג אשליה בה כף יד אנושית מוחקת צבע הנדמה ללהבות אש. מירב סבירסקי (Merav-Svirsky), אמנית ישראלית בוגרת בצלאל, עוסקת במצבי הצבירה השונים ומציגה בקבוק מלא נוזלים ובו חפץ המשנה את מצבו בהתאם למלחים כך שהיא עוסקת במצב צבירה.
היראקי סוואה (Hiraki-Sawa), אמן יפני המתגורר באנגליה, מציג עבודת וידאו סוריאליסטית ופיוטית בה מטושטשים הגבולות בין פנים וחוץ, בין חפצים גדולים לקטנים והכול מוטבע בנוזליות.
וצלאב סיגלר (Vaclv-Cigler) אמן הזכוכית הצ'כי יציג בעבודתו את המתח הקיים תמיד בין הנוזל למוצק. עדן עופרת (Eden-Ofrat), אמנית ישראלית מתמקדת בעבודת הוידיאו "הנשיקה", בנוזליות שנוצרת באקט האינטימי. שתי העבודות של האמנים הישראליים טל פרנק (Tal-Frank) ויפעת בצלאל (Yifat-Bezalel) משתקפות זו בזו ומערבבות בין המוצק הכהה והנוזל של פרנק ובין האיורים הבהירים והקלילים של בצלאל. חיה רוקין (ChayaRukin), אמנית פרפורמנס ישראלית, מציגה בתערוכה מיצב המורכב משלוש יצירות. האחת היא כוס שתייה בעלת מימדים עצומים אשר הופכת את הנוזל שבה לפסל, לאופק, לברומטר. בעבודתה השנייה "iBoat" מחליפה רוקין את גוף הסירה בגוף האנושי ויוצאת להפליג בנוזל הגדול. העבודה השלישית היא תמונה מצמררת ברגישותה ובה גביש אדום ספק אבן חן וספק דם נוזל לו מעין עצומה. בו ריטסון (Boo-Ritson), אמנית אנגלייה יצרה צילום מתעתע הנראה כציור בו החומר היציב מתגלה כדביק, רטוב ונוזל. אסף שושן (Assaf-Shoshan) אמן ישראלי המתגורר בצרפת מצלם התרחשויות מסתוריות על שפת הים ומערער את תחושת האינסופיות. גלריה ליטבק - מעל 220.000 מבקרים
גלריה ליטבק שנפתחה בדצמבר 2009, חרטה על דגלה להביא את מיטב היצירות ואמנות הזכוכית לקהל הישראלי. במהלך השנה הקרובה תשלב הגלריה תערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד של אמנות הזכוכית, לצד אמנות עכשווית ותמשיך להציג אמנים מובילים, אמנים צעירים, בינלאומיים וישראלים. "נוזלים באמנות המודרנית"
פתיחה: יום ו' 21.1.12 מיקום: גלריה ליטבק
מגדלי המוזיאון, רח' ברקוביץ' 4, תל- אביב
טלפון לבירורים: 03-6959496
שעות פתיחה:
ב'-ה' – 10:00-19:00
ו' – 09:00-14:00
שבת 17:00-21:00
ראשון סגור
כניסה אחרונה חצי שעה לפני סגירה |
Mintarat Al-Batten - מנטרת אלבאטן - منطرة البطّان
תערוכה רטרוספקטיבית לאמן וליד אבו שקרה, בגלריה אום אל-פחם ובמוזיאון תל אביב וליד אבו שקרה, יליד אום אל-פחם (1946) הוא מבכירי האמנים הפלשתינים. אבו-שקרה החל ליצור בישראל של שנות ה-60, ובשנות ה-70 עבר לאנגליה שם השתלם בלימודי אמנות התחריט. בהמשך לקשר האמיץ שנרקם בשנים האחרונות בין מוזיאון תל אביב לאמנות והגלריה לאמנות אום אל-פחם ובעידודו של פרופ' מוטי עומר ז"ל, יתקיימו שתי תערוכות בו זמנית במוזיאון תל אביב ובגלריה לאמנות אום אל-פחם כשכל אחת תציג תקופה אחרת בחייו של האמן. התערוכה הרטרוספקטיבית של האמן וליד אבו שקרה משקפת את יצירתו ומתחלקת לשתי תקופות שונות בחייו. האחת לאחר שסיים את לימודיו במכון אבני, בשנת 1973, והשנייה לאחר שסיים את לימודי אמנות התחריט באנגליה בשנת 1977. התערוכה תחולק ותוצג במקביל במוזיאון ת"א ובגלריה לאמנות באום אל פחם. תערוכה זו הינה תוצר של ידידות מופלאה אשר נרקמה בין פרופ' מוטי עומר (ז"ל) והאמן וליד אבו שקרה ובטרם נפטר פרופ' מוטי עומר הוחלט על קיומה. וליד אבו שקרה נולד בשנת 1946 באום אל פחם והיה מראשוני האמנים הערבים בישראל ללמוד אמנות. כבר בתחילת דרכו האמנותית ובשנותיו בתל-אביב הביע אבו שקרה את געגועיו לכפר הולדתו, למשפחתו ולנוף עצי הזית. הוא היה הראשון לחזור עם מצלמה ולתעד את מטעי עצי השקד, את עצי הזית, ואת זקני היישוב. אבו שקרה צילם ותיעד את נופי ילדותו כאילו הוא צפה שימים חדשים יבואו וישנו את הכול במחטף. לצערו של אבו שקרה נבואתו התממשה והגידול הדרסטי באוכלוסיה המקומית אשר גרם להתרחבות אום אל פחם העלים את הנוף הציורי שפעם נשקף מכל בית וחלון בכפר. ציוריו וצילומיו של אבו שקרה נותרו כעדות יחידה לנוף ולהווי של אום אל פחם בטרם השינוי הגדול. בתחילת שנות ה-70 נסע אבו שקרה ללונדון להתמחות באמנות התחריט. תחושת הזרות באנגליה הניעה אותו להתמסר באופן מוחלט לנוף מולדתו. באופן אובססיבי הוא חרט את זכרונות ילדותו על משטחי נחושת כשהוא קורא לכל עץ, לכל חלקת אדמה ולכל גבעה בשמם, בדיוק כפי שהיה חרוט בזיכרונו בטרם עזב את מקום הולדתו.
את השם "מנטרת אלבאטן" יכיר כל תושב אום אל פחם של שנות ה-60. פירוש השם בעברית הוא עמדת השומר והוא מציין גבעה ידועה בנוף הצפוני, גבעה אליה אורג אבו שקרה כל שנותיו באנגליה.
אוצרי התערוכה בגלריה לאמנות באום אל-פחם: פריד אבו שקרה
אוצרי התערוכה במוזיאון תל אביב: אירית הדר ופריד אבו שקרה
על הגלריה:
גלריה לאמנות אום אל פחם הוקמה לפני כ-10 שנים ומנוהלת בידי סעיד אבו שקרה, אמן וקצין משטרה במיל'. הגלריה צברה מעמד בינלאומי בזכות מיקומה ובעקבות שיתוף הפעולה הייחודי שמתקיים בה בין אמנים ערבים ויהודים מן השורה הראשונה. הגלריה משמשת כמוקד תרבותי וחברתי ייחודי ויחידי לתושבים, ולוקחת אחריות על גיבוש חיי הקהילה והחברה במקום. הגלריה פועלת מזה מספר שנים להקמת המוזיאון הערבי הראשון במדינת ישראל, מוזיאון אום אל-פחם לאמנות עכשווית. פתיחת התערוכה בגלריה לאמנות אום אל-פחם: שבת, ה-24 בדצמבר, 2011
פתיחת התערוכה במוזיאון תל אביב: יום ה', ה-5 בינואר, 2012 |
האמנית רונית יודקביץ' מציגה: מודל עירום Model painter
מיצב - ציור, אובייקט, סאונד.
מאת: האוצרת נורית טל - טנא
משמעותו העיקרית של המיצב "מודל עירום" של רונית יודקביץ' מצויה בסימניו הפרטיים, בסיפור הפנימי, האישי שנחשף. המיצב מתעמת עם עיניים שופטות ומפשיטות, שחודרות מבעד לפסאדה ומציצות בקרבי הקרביים.
יודקביץ' מפקידה אצל הבד את מחשבותיה, רגשותיה ונימי נפשה.
באקריליק על בד היא יוצרת מערכת קווית מדויקת, בטונאליות אפרפרה, המורכבת מפסים חוזרים ונשנים בגריד נקי ומוקפד. על הרקע הזה היא מחלצת – בקו אקספרסיבי, אימפולסיבי, צפוף ומסתלסל, הפורע את הסדר הקווי ואת המערך האסתטי, וכן בקולאז' המורכב מפיסות ומקטעים של חומרים תעשייתיים וזמינים – תובנות לגבי מהות היצירה ומהותה שלה עצמה. הניסיונות בחומר, שמרמזים על עולמה הפנימי והביוגראפי, יוצרים קונטרסט בין דרמה לאיפוק, בין ריבוי לתמצות ובין דינאמיקה לסטאטיות.
כתר מלכות, מסגרות ריקות, שני עמודים רעועים המשמשים משען למבנה שהוא ספק סוכה ספק בית, כיסאות מיותמים, צלחות פטרי ועליהן תרביות, ודמותו הנוגעת ללב של דחליל עירום, עשוי מקל ולראשו גלגלי קש כרולים בשערותיו, שנדמה כי עוד רגע יקום ויחלץ מהבד, כל אלו הם מוטיבים סמליים בעבודתה של יודקביץ'. אלו הם סימנים המעידים על עולמה השרוי במערבולת, בכאוס ובמאבק בין המותגי לאותנטי, בין המזויף לאמיתי; מאבק המוליד מחאה שקטה ושקופה, וחיפוש אחר השקט ואחר האמת.
קולה הנוגה והשברירי של יודקביץ' מהדהד בחלל, בעבודת סאונד המורכבת מקטעים הלקוחים מתוכנית ראיונות בהגשתה. פסקול פארודי זה מצמצם את התוכן לכדי מילים, הברות ומשפטים קטועים שחוזרים על עצמם, ובכך מרוקן אותם ממשמעות.
הקו הסלילי, הרישומי, המשורבט שמופיע בעבודות כדיוקן עצמי, מעובד לאובייקט מתכתי מוגדל ומונומנטלי. זהו מודל פיסולי בדמותה, ארוך, זקוף ומתמשך, משובלל ומסולסל. בחוויה של יודקביץ' יש זיקה לאלברטו ג'אקומטי בהתייחסותו לדמות האנושית ובחיפושו אחר האמת דרך פסליו הדקים והתמירים, שהמינימליזם הצורני שלהם הוא כמטאפורה לבדידות ולריק.
במאמרו הציורים של ג'אקומטי כותב סארטר:
"מספר נשים עירומות שראיתי ב"ספניקס", כשאני ישוב בעומק האולם, המרחק שהפריד בינינו (הרצפה המבהיקה נראתה בלתי ניתנת לחציה, למרות תשוקתי לעשות כן), הרשים אותי לא פחות, משהרשימו אותי הנשים". התוצאה ארבע דמויות, שהגישה אליהן בלתי אפשרית, מוצבות בשיווי משקל על פני לוח רקע שאינו אלא רצפה אנכית. הוא עשה אותן כפי שראה אותן מרוחקות. לפנינו ארבע נערות ארוכות גו, מכבידות בנוכחותן העולות מן הקרקע ועטות עליה כולן יחד... אצלו המרחק איננו התבודדות מרצון, זוהי תוצאה - כך הוא מעיד בעצמו - של כוחות משיכה וכוחות דחייה. אם אין הוא יכול לחצות את המטרים הספורים של הרצפה המבהיקה המפרידה בינו ובין הנשים העירומות... הוא מסרב ליחסי שכנות סתמיים, הוא רוצה ברעות באהבה... הפסלונים שלו מתבודדים... ג'אקומטי רואה את הריק בכל... במשך שבועות שלמים התפעל מרגלי כיסא, הן לא נגעו ברצפה, בין בני האדם הריק מסתנן בכל, כל יצור מפריש את הריק שלו."
(סארטר, ז'.פ., ארבעה מאמרים, הוצאת הקיבוץ המאוחד. מצרפתית תהילה ואיתי דור-סנד, 1984. דפוס חדקל ת"א עמ' 33-36.)
אצל יודקביץ' מופרש הריק בדימויים הבודדים, בקו המסולסל, ובאסתטיקה המטרידה המכילה דגמים גיאומטריים סדורים ומאופקים שנמתחים עד אין סוף, ולעומתם דגמים אבסטרקטים הפורצים אל פני השטח המסודר, המצביעים על העימות המתמיד השרוי בעולמה.
אפשר לקרוא את העבודות כחיבור מורכב, המייצג את אישיותה של יודקביץ' הנמצאת בקונפליקט מתמיד בין עולם הדוגמנות המוחצן, האקסטרווגנטי, לבין עולם פנימי ומשפחתי. אלה הם המאבקים וסערות הנפש שמהם יונקת יצירתה אנרגיה ותוכן. רונית יודקביץ', אמנית אוטודידקטית (למעט לימודי אמנות במדרשה הפתוחה) יוצרת תיעוד אישי, אמיץ וחושפני, גרוטסקי וסרקסטי. מודל עירום. |
בובות וסביבונים
חנוכה במרכז לתיאטרון בובות בחולון: חגיגה של הצגות וסדנאות חווייתיות לכל המשפחה
25-28 בדצמבר 2011 חגיגת "בובות וסביבונים" תתקיים במהלך ימי חג החנוכה במרכז לתיאטרון בובות בחולון. ארבעה ימים של הצגות לילדים וסדנאות חווייתיות של בניית והפעלת בובות וסיורים תיאטראליים במוזיאון לאמנות תיאטרון הבובות. בין ההצגות שיועלו: "תיבת הקסמים" של המרכז לתיאטרון הבובות ו"תיאטרוני" שמשלבת בובות עם וידאו ואנימציה, "הארנבת והצב" - החוגגת את יום הולדתה ה-26 ! (תיאטרון בבואה, הצגתו של אילן סביר, מנהל מרכז תיאטרון בובות), וכן ההצגות "כיפה אדומה-שמלה סגולה" (תיאטרון רחוק) "קו-נקודה" (תיאטרון הקרון) וההצגה "האריה והעכבר" (תיאטרון הדרקון). במהלך ימי החג יתקיימו גם סדנאות מיוחדות לחנוכה עם חומרי היצירה של AMOS, ובנוסף, "חברבוקים" (תיאטרון האוטו הצהוב) - סדנא ליצירת חבר מבקבוק והסדנאות "ילד אור" ו"קסם הצלליות" בהן תוכלו ליצור ולהפעיל בובות. למבוגרים מציע ביה"ס לאמנות תיאטרון הבובות שבמרכז לתיאטרון בובות את "גישות ביצירה לקהל צעיר" יום עיון על יצירת הצגות ותכניות טלוויזיה לצופים הצעירים, בהשתתפות הבימאית והמחזאית חגית רכבי-ניקולייבסקי ומוטי אבירם - יוצר, עורך תוכן, תסריטאי ובמאי, מחבר "המדריך הגדול לכתיבת תסריטים לילדים". (ביום א '- 25/12, אחה"צ)
* האירוע כולל כניסה חינם למוזיאון לאמנות תיאטרון הבובות ! מרכז תיאטרון בובות הינו מתחם מרווח, ייחודי ויוצא דופן המהווה מוקד ארצי ובית לאמנים, ליוצרים, למורים, למטפלים ולחוקרים בתחום תיאטרון הבובות.
המרכז כולל: בית-ספר לתיאטרון בובות בתחומי הבמה, העיצוב, החינוך והטיפול * מוזיאון יחיד מסוגו * 2 אולמות מופעים אינטימיים (160 ו-60 מקומות), להצגות, כנסים והרצאות * פסטיבל בינלאומי שנתי לתיאטרון וסרטי בובות * חוגים לילדים, קורסים והשתלמויות לקהל הרחב * ספרייה וארכיון, מכון למחקר, לתיעוד ולשימור. מטרות המרכז:
לעודד, לטפח ולקדם את היצירה המקורית בתחום תיאטרון הבובות * למצב את אמנות תיאטרון הבובות כאמנות איכותית ומתקשרת לכל קהל, בכל גיל. * לחקור, לתעד ולשמר את תהליכי התהוותה של אמנות זו בישראל ובעולם * לתרום לשיפור אמות המידה ואיכויות הפעילות של אמנים, יוצרים, מורים ומטפלים בתחום. המרכז מארח מדי יום קבוצות בכל גיל; מהגיל הרך ועד גיל הזהב ל"בובה של ביקור"- אירוע שמשלב ביקור במוזיאון הייחודי לאמנות תיאטרון הבובות עם מופעי-גלריה, סדנאות וצפייה בהצגה או סרט.
חווייתי, חדשני ומרענן לכל גיל ! המרכז לתיאטרון בובות בחולון
טל': 03-6516848
כתובת: דוד רמז 13, חולון |
ציור טיול בדרום טוסקנה
קונספט חדש של קבוצת אמנים יוצרים ומטיילים יחד
דורית ראשוני מנדיל, אמנית מוכרת, מטיילת בעולם ומציירת. עכשיו היא לוקחת איתה לכל מסע קבוצה של ציירים נוספים לאזור אחר בעולם, כדי ליצור קבוצת תיירים החווה את הנוף דרך הבטן, כלומר בעזרת הציור. הפעם הם נוסעים לצייר בטוסקנה.
כביתו של טייס חיל אוויר וקפטן באל על, טיילה הרבה בעולם ושאבה מתרבויות אקזוטיות ומודרניות. "מגיל צעיר טסתי עם אבא לאירופה וארצות הברית, ונחשפתי לאומנות ולתרבות מגוונות, אני מניחה שהיתה לזה השפעה על כך שבחרתי ללמוד אמנויות, צילום בקמרה אובסקורה ועיצוב אופנה בשנקר, למרות שבתיכון למדתי במגמה ביולוגית."
את הסדנא לציור חופשי הקימה לפני עשור כאשר עזבה עבודה מתגמלת בהיטק, והיום היא מקימה בית ספר לציור תוך כדי טיול. "כשאתה מטייל ומצייר אתה חווה את המקום אחרת, לפעמים אנחנו מצטרפים לסדנאות של אמנים מקומיים והחוויה כולה משתנה".
ראשוני למדה בחוגי אוניברסיטת תל אביב, סוציולוגיה ואנתרופולוגיה, ארכיאולוגיה ופילוסופיה. סיימה את החוג לכתיבה יוצרת וחוג נוסף באמנות רב תחומית והיא לא מפסיקה ללמוד ליצור ולהמציא.
ראשוני היא בעלת עבר עשיר של עשייה, הפיקה סופי שבוע של ציור ברחבי הארץ: סדנאות במצפה רמון, בבית אורן, בזכרון יעקב ובשדות ים. סדנאות ציור ביוון וסדנאות חוויתיות לחברות גדולות כמו קומברס ואמדוקס.
"למדתי שהחיים יקרים וקצרים מכדי לחיות אותם בציפייה לאחר כך. כל מה שאי פעם חלמתי ורציתי, אני עושה היום, כאן ועכשיו, לא כסיסמא, אלא כדרך חיים. אין לי זמן ל'אחר כך".
מיקום הקורס הקרוב יתקיים באחד המקומות היפים ביותר בטוסקנה, בנופים פתוחים ובערים ימי בינמיות, במקומות הסטוריים בהן צוירו הציורים הראשונים של הנוף על ידי ציירים איטלקיים.
החוויה של נסיעה לצורך ציור, עשייה של תחביב בנוף חדש וחלומי היא בלתי נשכחת.
הנסיעות מיועדות לציירים חובבים ומקצועיים שאוהבים לצייר נוף ובמיוחד את איטליה. במסגרת הנסיעה יחשפו המשתתפים לטכניקות ציור, כמו גם לאוכל איטלקי, ואדריכלות מקומית.
הנסיעה היא לשישה ימים, בכל קבוצה ישתתפו בסך הכל 15 ציירים. המשתתפים יוכלו להמשיך ולהיפגש לאחר הנסיעה, אחת לחודש מתוך כוונה ליצור יחד תערוכה משותפת הקשורה לנושא הנסיעה. כל קבוצה תלווה על ידי מנחה – אמן מוביל.
הפעילות תתקיים בין אפריל 2012 עד יולי 2012 ותכלול מפגשי העשרה, קבלת כלים, חשיפה לאמנות, ספרות, שירה, תולדות האמנות וציור מודל.
פגישה מקדימה לטיול תתקיים בבית ראשוני ברעננה ב 28 בדצמבר. בפגישה זו, נתייחס לדרכי הציור השונות בנוף, הציוד הדרוש לציור נוף, נצפה במצגת ציור נוף מטוסקנה ואיטליה, ונכיר את המשתתפים בקבוצה. המשתתפים יוכלו להוסיף למצגת מספר ציורים שלהם. איטליה ידועה במגוון נופיה, בתרבות, אמנות, הסטוריה ושפע של אפשרויות המוצעות למבקר בה. כל אלה מאפשרים מפגש רב חושי שיתמקד בחוויית ציור בנוף מגוון. יחד עם דורית ראשוני, חווים לימוד, התבוננות, שימוש בטכניקות שונות ויותר מכל, זוכים בהשראה. כמובן שבנוסף, נהנים מהאוכל והיין המשובח ועורכים היכרות עם מסורת פסטה ותרבות קולינארית ייחודית. מבקרים במולדת ה Slow-Food, בערים היסטוריות ומתרשמים מפניני אדריכלות. מבקרים באתרים מיוחדים, מאזינים למוזיקה וחווים את כל אלו דרך ההתבוננות של האמן שבתוכנו.
שעות הציור בטיול מוכרות ללימודי טיפול באמנות. לנרשמים עד 28 בדצמבר תינתן הנחה של 130 אירו.
מועד הטיול- ציור הקרוב הוא ה- 28 למרץ.
צפו בוידאו הסבר מאת דורית ראשוני.
הציירת והאמנית דורית ראשוני מנדיל, ממשיכה את סידרת טיולי הציור שלה ביעדים אקזוטים ורומנטים באירופה ובישראל. הסידרה משלבת חופשה עם סיורים, ארוטיקה ופולקלור מקומי, כאשר כל הפעילות סובבת סביב הציור.
מי שבוחר לצייר את טוסקנה ולהשאר בארץ יכול להשתתף בסדנאות הציור השבועיות של דורית ברעננה. ליצירת קשר: כתבו אל דורית ראשוני מנדיל או בטל. 054-4806566 או היכנסו לאתר האינטרנט
|
אוסף מוסררה - ילדות בשטח ההפקר
בית הספר מוסררה חוגג 25 שנה בתערוכה חדשה:
היגוי: איילת השחר כהן ואבי סבג מנהל האוסף: אבי דבאח לגדול בשכונת מוסררה בשנות החמישים והשישים:
מה זה אומר להיות ילד בשכונה שהצפיפות בה נמדדה לא רק במספר הנפשות לחדר אלא במספר הנפשות החולקות אותה מיטה? ואיך זה נראה כשמגרש המשחקים הוא ביצה בשטח ההפקר מתחת למוצבי הלגיון הירדני?
במלאת 25 שנה למוסררה ממשיך בית הספר במסע חזותי חברתי במוסררה, בשיתוף יוצרים ותושבי השכונה. ביה"ס מוסררה עוסק מזה כחצי יובל בפעילות אמנותית וחינוכית מעורבת המשפיעה על עולם האמנות ועל החברה הישראלית.
פרויקט אוסף מוסררה שם לעצמו למטרה לתעד את המגוון האנושי, התרבותי וההיסטורי של שכונת מוסררה. הפרויקט מתמקד בשנים שלאחר קום המדינה – ימי ההגירה וההתיישבות ההמונית בשכונה של עולים, בעיקר מארצות צפון אפריקה, עד לתקופת שנות השבעים ולהתפרצות המחאה החברתית.
האוסף מבקש לאגד תחת קורת גג אחת סיפורי חיים אישיים, עדויות, הקלטות, צילומים ומסמכים, היוצרים יחד פסיפס רב זוויות של השכונה: מנהגים, זיכרונות מסע, ייסורי קליטה, התבגרות והתפתחות לצד איום בטחוני ומצוקה חברתית.
"הפנתר" של אלי אבן (אבו) |
הארכיון אינו מסתפק באיסוף והצגה של החומרים, אלא משלב, כדרכו של בית הספר, עבודה ועיבוד אומנותיים, המפרשים את החומרים ומתייחסים אליהם, מעניקים להם נקודות מבט נוספות, עכשוויות ואישיות. תהליך איסוף החומרים לא היה פשוט- דור העולים הראשון של תושבי מוסררה הולך ומתמעט ועימו מסורות עתיקות, נכסי תרבות, פרספקטיבה ייחודית של עליה, מצוקה חברתית ומורשת.
גם בני הדור השני כבר נפוצו לכל עבר, בארץ ובעולם. השפה, המנהגים והזיכרונות מהם מורכב האוסף שלנו, הולכים ונמוגים. בנוסף לכך, המצב המורכב של תושבי השכונה בשנים הראשונות: כלכלית וחברתית, הביא לקושי בתיעוד ובשימור החומרים. מעטים הצילומים שנותרו, ומעטים אף יותר המסמכים. מדובר בקהילה ששימרה את עצמה בעיקר בעל-פה, ולפעמים אף פחות מכך: מרואיינים רבים מודים שזוהי הפעם הראשונה בה הם מספרים את סיפור החיים שלהם, אותו לא סיפרו אפילו לילדיהם. לכן ערך הממצאים המוצגים רב כל כך- מסמכים ישנים שהתגלו בארגזי ארכיון שכוחים והצטלבו עם עדויות אישיות של תושבים חיזקו אלו את אלו ושפכו אור על התרחשויות בחיי השכונה. חומרים חדשים העלו שאלות חדשות וצמא לעוד מידע, עדות, חומר צילומי או תיעודי היכולים להבהיר ולהעמיק את השאלות והחלקים החסרים בפסיפס. בין היצירות והיוצרים שמציגים בתערוכה ניתן למצוא את אלי אבן (אבו) יליד השכונה אשר חוזר אל צילומי ילדים שצילם בשכונה בשנות השבעים כסטודנט בבצלאל. צילומים של יצחק סעד ז"ל, צלם ירושלמי ותיק שסייר רבות בשכונה ותיעד את תנאי החיים והאווירה של השכונה בשנות השישים. ליאב צברי, ראש המחלקה לאנימציה במוסררה, אשר יצר סרטון אנימציה תיעודי על-פי סיפורו של משה אמויאל- יליד השכונה ופעיל בפנתרים השחורים.
קוקו דרעי פורש את זיכרונות הילדות שלו בסרט תיעודי קצר שצילם אבי דבאח. יפית ראובני ויניב קוריס, בוגרי המחלקה למוסיקה חדשה, יצרו עבודות אודיו המשתמשות בקטעי שיחה ושירה של תושבים בשכונה והעניקו לתערוכה את הפסקול שלה. מיכאל נידם, יליד השכונה, צילם בגיל 16 סרט עלילתי קצר בהפקה נטולת אמצעים ובגילומם של נערי ונערות השכונה. הסרט שצולם במצלמת 8 מ"מ, ללא קול מוצג לראשונה בתערוכה. מאיר (מירו) ממן מתעמת עם עברה הטעון של המשפחה, בסרט תיעודי עם אביו ציון ממן, שגדל בשכונה.
איציק הרוש בוגר בית הספר, יצר סדרה של צילומים בהשראת סיפורי ילדות תוך אימוץ נקודת מבט ילדית בפרספקטיבה מאוחרת.
בסדרה של מסמכים רשמיים שנמצאו בגנזך המדינה ובארכיון העירייה, מוצג סיפור השכונה דרך עיני הממסד, סיפור שלעתים מצטלב ומאמת את הסיפור האישי של תושבי השכונה, ולעתים מתנגש ומתעמת עם הזיכרונות והמטען הפרטי. העבודות בתערוכה וכל החומרים שנאספו מתושבי השכונה: צילומים, ראיונות, סרטים ומסמכים. יוצגו גם באתר האינטרנט של אוסף מוסררה אשר יושק בערב הפתיחה. בית הספר מוסררה הינו מוסד גבוה לאמנות רב תחומית המכשיר את תלמידיו במסגרת לימודים של שלוש שנים, לפעילות אמנותית ומקצועית, בתחומי הצילום, המדיה הדיגיטאלית, אנימציה, וידאו, מוסיקה חדשה ופוטותראפיה, תוך זיקה לעשייה חברתית ובין-תחומית.
בית הספר נוסד ב- 1986 בשכונת מוסררה בירושלים וכיום הוא אחד מבתי הספר הפעילים ללימודי אמנות בישראל. בשנת 2011 זכה בית הספר ומנהלו בפרס מפעל חיים מטעם מוזיאון ישראל. התערוכה "אוסף מוסררה- ילדות בשטח ההפקר" מהווה חלק מהאירועים לציון 25 שנה לבית הספר לאמנות מוסררה. כחלק מאותם אירועים יושק ב-28.12.11 כתב עת חדש בשם 'חממה' אשר יעסוק בקשר שבין אמנות למחאה ושינוי חברתי.
הגלריה החברתית
שבטי ישראל 22, י-ם
משך התערוכה: 8.12.11-16.2.11
שעות פתיחה:
א-ה: 10:00-19:00
ימי ו' בתיאום מראש לקבוצות בלבד
מספר טלפון: 02-6286519
|
חנוכייה לי יש!
איה עזריאלנט מציגה: חנוכייה של האמן דן רפפורט
לקראת חג חנוכה, מציגה איה עזריאלנט במחסן אוספי האמנות החדש שפתחה חנוכייה יחידה במינה, עשויה נחושת, של האמן דן רפפורט. לכבוד החנוכה, איה עזריאלנט מציגה חנוכייה ייחודית הנמכרת ב"מחסן של איה", חנות חדשה לאוספי האמנות של איה בקניון G צמרת ת"א, במכירה ישירה לצרכן.
החנוכייה, מעשה ידיו של האמן-פסל דן רפפורט, עשויה נחושת בשילוב כדורי כסף מצופים זהב ואבני טורקיז ומידותיה 43X43 ס"מ.
"המחסן של איה", חנות לאוספי אמנות של איה עזריאלנט שנפתחה בימים אלה בקניון G צמרת בת"א בסמוך למגדלי ה-YOO, ממוקם בשכנות לחנות הדגל של התכשיטים שנפתחה זה מכבר. עיקר האוסף "תל אביב – ניו יורק" מורכב מיצירות של אמנים שחיו או חיים על קו ניו יורק תל אביב כדוגמת בוקי שווארץ ז"ל, ג'ורג' שמש, בני אפרת, זיגי בן-חיים, בני לוי, אורי ליפשיץ ז"ל, מיכל רובנר, ניר הוד, מרים כבסה ואחרים. באווירה קסומה ונינוחה, על כורסאות קטיפה אדומות, ברוח של אהבה ויצירה, יכול קהל המבקרים להתרשם מחפצי האמנות ואם יחפוץ אפילו לקנות, כאשר מעשר מהכנסות "המחסן" ייתרמו לקרן לעידוד אמנים. כמו כן במקום יוצגו גם יצירות של אספנים נוספים אוהבי אמנות כמוה. המחסן של איה
קניון G צמרת ת"א, מתחם מגדלי YOO, רח' ניסים אלוני 10
טלפון: 03-7447765 |
עוד המלצות ופעילויות לילדים
איך לשרוף זמן פנוי בחנוכה על ציר תל אביב ירושלים
חנוכה במוזיאון ישראל:
הכניסה לילדים חינם!
(לא כולל סדנאות ומופעים) וגם- לראשונה בישראל:
מנורת חנוכה מורכבת מ-25,000 אבני דומינו ביום א', (25.12.11), בין השעות 14.00-10.00 מנורת חנוכה ענקית המורכבת מ-25,000 אבני דומינו ראלי תוצג לקהל באולם הכניסה העליון.
בשעה 13.30, תיערך הגרלה מי מבין מבקרי המוזיאון יפיל את כל האבנים. בחסות חברת "קודקוד". בנוסף לרגל התערוכות "החיים:הוראות שימוש" ו"יהושע הפרוע או איך (לא) צריך להתנהג" יבדקו באגף הנוער גבולות וישברו מוסכמות. אמנים בהפנינג מרדני ינחו סדנאות לקהל בהשראת אמנותם ויאפשרו לכל אחד להביע את המרד האישי שלו. יום ה, 22.12 בשעה 11.00
טררם – מופע קצבי מרדני. קטעי תיפוף מהמופע של להקת טררם היוצאת מהמסגרת וסוחפת אתה את הקהל, משלבת אותו במופע ומוסיפה הסברים.
כרטיסים מראש בטל. 02-6771302.
ימים א-ד, 25.12.-28.12 בשעות 13.00-10.30
הפנינג מרדני של סדנאות לקהל הרחב בהנחיית אמנים, אשר בהשראת אמנותם יוכל כל אחד מהמשתתפים להביע את המרד האישי שלו. עם רוני אורן אמן הפלסטלינה והאנימציה, יובל כספי אמן הקומיקס, עדי סנד אמן הגרפיטי, זאב אנגלמאיר, מאייר וקריקטוריסט, וחנוך פיבן אמן דיוקנאות מחפצי יום יום.
הרשמה מראש בלבד בטל. 02-6771302. בכל ימות החנוכה בשעות 15.00-10.00, ביום ג' גם בשעות 19.00-16.00 וביום ו' בשעות 13.00-10.00
בסדנת המיחזור – ערכה לחנוכה
הילדים מוזמנים ליצור חנוכייה מקורית מערכת חומרי מיחזור, מלווה בהוראות, שאפשר גם למרוד בהן.
פרטים בטל. 02-6708963 בכל ימות החנוכה (פרט ליום ו')
שעת סיפור בספריה "ללכת לפי הקווים" ? סיפורו של המבוך מהמיתולוגיה היוונית. |
חנוכה לילדים במתחם ביאליק
סיורים, סדנאות והצגות לכל המשפחה
21-28.12.2011, בין השעות: 10:00-14:00
בית ביאליק
סיור- "בעקבות האור של ביאליק"
מניה ביאליק מזמינה את הילדים לצאת לסיור בבית ביאליק ולאסוף את המאורות החסרים בחנוכיה. במהלך הסיור ישלימו הילדים את המאורות השונים תוך היכרות עם מפעליו השונים של המשורר ח"נ ביאליק כמשורר, כמחיה השפה, כסופר ילדים ועוד.
בית העיר
סיור - "נסים רבותי נסים!!"
ביקור בבית העיר יקח אותנו למסע בין נסים ואורות. במהלך הסיור יכירו הילדים את הנסים השונים שקרו בעיר תל- אביב -יפו, יפגשו דמויות שונות הקשורות לנסים הללו וידליקו את חנוכיית העיר! 
מתוך ההצגה "אגדה במעבדה" |
סדנא "פופ-אפ"
אמנות הפופ-אפ הינה אמנות בתלת מימד, המציגה "תמונות קופצות" מתוך דף. בסדנא, יצור כל ילד ספרון פופ-אפ, בהשראת הסיפורים ששמע במהלך הסיורים במתחם.
הצגה "אגדה במעבדה"
צמד מדענים מדופלמים חותרים להמציא דבר שיהפוך אותם לעשירים באדם. אבל הניסוי שלהם משתבש: במקום מים נדלקת אש ובמקום זהב וממון נוחלים השניים כשלון. האם יצליחו המדענים למצוא זהב? ההצגה מעובדת על בסיס אגדתו של ביאליק: "שלמה ושלושת האחים".
כתיבה ובימוי: רוני ברודצקי
לגילים: כיתות ב' עד ד'.
משך ההצגה: 45 דק'
תאריכים:
רביעי,21.12.2011, בשעה: 11:30
חמישי, 22.12.2011, בשעה: 11:30
שישי, 23.12.2011, בשעה: 11:30
ראשון, 25.12.2011, בשעה: 11:30
שלישי, 27.12.2011, בשעה: 11:30 הצגה - "ביאליק- פרח חי"
בליווי גיטרה וזר פרחים מציגה השחקנית-זמרת אסתי ניסים את סיפור חייו של ילד בודד וחולמני שהפך למשורר גדול. במופע משולבים שירים מתוך "שירים ופזמונות לילדים" ואגדת "שלמה המלך והדבורה".
בימוי: מאשה נמירובסקי
לגילאי: 4 עד כיתה א'
משך ההצגה: 35 דק' תאריכים:
שבת, 24.12.2011, בשעה: 11:30
שני, 26.12.2011, בשעה: 11:30
רביעי, 28.12.2011, בשעה: 11:30 | הצגות חנוכה בתיאטרון יפו
תיאטרון לכל המשפחה אגדות בסמטאות
תיאטרון וסיור בסמטאות יפו
יום ה' 22/12 בשעה 11:30
הצגה המשלבת תיאטרון וסיור היסטורי בסמטאות יפו העתיקה,
הילדים לוקחים חלק בהצגה ושותפים פעילים בהשתלשלותה.
אבו– נבוט חוזר ליפו העתיקה ויוצא יחד עם הילדים לחפש את המפתחות לתיבה הקדומה שמצא. בדרך הם רואים דמויות ססגוניות בין הסמטאות, שמספרות את ההיסטוריה של יפו.
האם הם יעזרו להם למצוא את המפתחות לתיבה ...?
כתיבה : גדעונה רז
בימוי : נורמאן עיסא
משך ההצגה – שעה טלפון להזמנות : 03-5185563
בועות קסמים
יום ב' 26/12 בשעה 11:30
יצירתה של יעל בת-אנוש.
מופע צבעוני המשלב סיפור אגדה עם פרפר ושדון, נסיכה ונסיך ובועות סבון ענקיות.
כולם מוצאים בבועות פתרון יצירתי, דמיוני וקסום, אשר מביא לאושר ועושר המיוחל.
תיאטרון תנועה פיוטי.
רעיון , מחזה ובימוי: יעל בת-אנוש
שחקנים: רומן גרשקוביץ', יואל לנדסהוט
עיצוב תפאורה ואביזרים: עינת נמזוף
עיצוב תלבושות: אינגה ברבה
תאורה: יעקב סליב
צילום: יניב דרוקר
אורך ההצגה: 50 דקות עד שעה.
גילאים: 4-104
טלפון להזמנות – 03-5185563 | בגלריה ליטבק חוגגים חנוכה בחינם!
לרגל חגיגות השנתיים גלריה ליטבק פותחת את שעריה לכניסה חופשית
בחנוכה ובכל חודש דצמבר כ דאי להזדרז- "החופש ליצור":
במהלך חודש דצמבר תהיה הכניסה לגלריה ולתערוכה "החופש ליצור" חופשית וללא עלות.
התערוכה מציגה 60 יצירות של 15 מגדולי האמנים הצ'כים, שיצרו בתקופת המשטר הקומוניסטי והן מדברות בעד עצמן: חלל פנימי מתקשר עם חלל חיצוני באמצעות גשרים ופסלי זכוכית ענקיים; סוסי זכוכית וראשי מתאגרפים, בחדר מראות שחור, הופכות את הצופה לחלק מהיצירה המסתורית; ציפורים ויצורי ים אגדיים בשילוב טכניקות וצבעים מרהיבים, מגלים חלומות, תקוות ופחדים, הנעולים בין שכבות של זכוכית.
ראשי המשטר הקומוניסטי בצ'כיה 1948-1989 נתנו לאמני הזכוכית הצ'כית את החופש ליצור משום שהם נתפסו כיצרני אמנות שימושית, דקורטיבית ובלתי מזיקה. כמשטר, לא הבינו שהם מגדלים דור שלם של אמני זכוכית אשר מביעים את המסר המחאתי באמצעות יצירותיהם. שעות הפתיחה:
ים ב' ד' 10:00-18:00
ג' ה' – 12:00-20:00
שישי 09:00-14:00
שבת 17:00-20:00 |
מי אנחנו?
מגזיני לוטן נוסדו ע"י צוות לוטן תדמיות, חברה ליחסי ציבור הממוקמת בתל אביב.
מגזין לוטן לעסקים ולייף סטייל נוצר לפני שלוש שנים וארבעה חודשים. את מגזין לוטן לתרבות ולאמנות הוצאנו לאור עוד קודם, לפני כמעט שבע שנים, בתקופה שבה מגזינים אינטרנטיים בישראל עוד לא היו נפוצים. ההגדרה של יחסי ציבור היא "הבאת מעשים טובים לידיעת הרבים". לפיכך, המגזינים שלנו עוסקים בתוכן. אנו עושים מאמצים גדולים כדי לשכלל ולשפר את התכנים של המגזינים שלנו כאשר האינטרס היחיד שלנו הוא להביא אליכם תכנים מצויניים, מעשים טובים ועוד מיני חדשות שלא תמיד העיתונות, הצינית לעיתים, אוהבת לשתף.
בניגוד למגזיני חברה רבים אחרים, אנו עוסקים במגוון רחב של תכנים.
אנו מקווים ומאמינים שהמספר העצום של המנויים שלנו הולך וגדל מפני שאנו מתמידים בכתיבה, תחקיר, סיקור ודיווח על תוכן איכותי, אמין וערכי. המגזין התחיל כדיווח קטן על פעילות לקוחות החברה, וגדל להיות יחידת תוכן עצמאית, כאשר לקוחות החברה מקבלים את מקום הכבוד, לצד תכנים נוספים. מגזין לוטן לעסקים ולייף סטייל מביא ידיעות בתחום העסקים, כלכלה, אדריכלות ועיצוב, משפטים, בריאות, פנאי, חינוך, אחריות חברתית, אופנה, בישול ועוד. מגזין לוטן לתרבות ולאמנות מסקר את צמרת אירועי התרבות והאמנות בארץ, בשאיפה להביא לידיעת הציבור את מיטב האירועים החמים של התרבות הישראלית העשירה. להרשמה חינם לחץ כאן. צפה בוידאו שבו יעל לוטן, מנכ"לית לוטן תדמיות מגלה את סודות המקצוע ב-100 שניות.
|
|
